Moelle Graphique est un éditeur d’ouvrages de bande dessinée, et je parle ici d’ouvrages dans le sens de qualité d’édition. Les livres édités par Moelle Graphique, reliés à la main, sont dans une classe à part de la bande dessinée du Québec. Depuis un certain temps, cet éditeur publie aussi des bandes dessinée tant de la relève (Stat, voir l’entrevue sur ce même site), que du patrimoine du Québec (André-Philippe Coté, l’homme aux graffitis). Pour en savoir plus, nous avons interrogé Julien Poitras, l’homme (auteur et éditeur) en arrière de Moelle Graphique.

 

 

Peux-tu nous présenter Moelle graphique ?

Moelle graphique est une petite maison d’édition qui a comme objet de publier de la bande dessinée québécoise de haute qualité sous une forme quasi artisanale, c’est à dire en produisant des livres de facture originale, montés à la main et à faible tirage, favorisant la création d’« objets d’intérêt », concordant avec leur sujet, chaque projet étant unique et générant un livre dont la forme (dimensions, construction, reliure, etc.) est adaptée au projet. L’objectif est de faire la démonstration que la bande dessinée puisse être autre chose que les albums auxquels nous sommes habituées. Il y a là-dessous le concept que les bandes dessinées peuvent être éditées également en « beaux-livres », en objets originaux et qu’elles y gagnent en fait.

 

 

Après avoir servi à présenter tes albums personnels, Moelle graphique, depuis deux ans, publie d’autres auteurs (Danny Gagnon au départ, maintenant Benoit Joly, André-Philippe Côté et d’autres). Pourquoi cette évolution ?

L’idée d’éditer des collègues que je connais et apprécie de longue date était présente au départ, mais encore fallait-il que je fasse mes preuves ! J’ai donc servi de cobaye. La production d’albums de qualité a permis de rallier ces auteurs et a fait en sorte qu’ils puissent accepter, ou me proposer spontanément, l’édition de leur travail. Il y a également l’intention de faire connaître ces productions qui pour certaines dorment au fond des tiroirs de ces auteurs depuis des dizaines d’années. Mon travail d’édition a même été qualifié par d’aucuns d’« ouvrage d’archéologie », soit de mettre en évidence ces œuvres (certaines dont j’avais personnellement vu des parcelles il y a des années et dont je me souvenais dans une sorte de fantasme idéalisé) et leur donner voix au chapitre, permettre qu’elles soient consignées par un dépôt légal, qu’elles soient répertoriées comme œuvres de la culture québécoise et connues par un public amateur de bandes dessinées de nature moins commerciale.

 

 

Moelle graphique va chercher autant dans le patrimoine BD du Québec (André-Philippe Côté), que du côté de jeunes auteurs (Yves Lessard et François Paquet pour « Stat »), peux-tu nous parler de la ligne éditoriale que va suivre Moelle graphique et ses diverses collections ? 

La ligne éditoriale ne se veut pas restrictive. Que les auteurs soient chevronnés et aguerris ou qu’ils en soient à leurs premières armes, la qualité et les coups de cœur générés par leurs propositions sont des motifs suffisant pour moi en tant qu’éditeur.

Quant aux collections identifiées dans le giron de moelle graphique, elles réfèrent davantage à un type d’œuvre graphique qu’à une génération ou une catégorisation des auteurs. La collection « Band&Ciné » réfère aux œuvres en bande dessinées pures et dures, de première publication. La collection « Faux&Os » identifie les recueils d’images, soit de photographies ou d’illustrations (n’excluant pas cependant un contenu en partie constitué de bandes dessinées). La collection « Fulle Recyc » signifie le recyclage d’œuvres déjà publiées, édités ou utilisées dans un autre contexte.

 

 

Quelque soient les albums sortis, il y a toujours un souci de l’album en tant qu’objet (dos toilés, qualité du papier, reliure…). Est-ce important pour toi ? 

Tel qu’expliqué en début d’entrevue, oui, c’est en fait central dans l’amorce du projet. Ma formation antérieure en arts visuels a amené chez moi un intérêt majeur pour le livre en tant qu’objet d’art. Le lien entre le livre et l’humain est à mon sens quelque chose à la base de très fort. La portée de cette relation intense est à mon avis décuplée si l’objet en question est de surcroît un bel objet, un objet réfléchi, congruent, sensé. L’émotion que je ressens personnellement à saisir un livre de cette nature est un de mes expériences préférées.

Le livre numérique va accentuer à mon sens cet état de fait ; on n’achètera éventuellement les versions papier des livres que pour des motifs très spécifiques, dont ce lien privilégié à l’objet physique. Le livre comme phénomène de masse devrait évoluer vers le numérique alors que le livre en tant qu’objet pourrait se destiner dans le futur à l’individu qui a un intérêt spécifique pour un livre donné, découlant d’un attachement particulier à un œuvre, un auteur ou une collection.

Est-ce à dire que tous les albums de moelle graphique auront toujours cette facture soignée, fait main, de haute qualité ? Pas nécessairement. Il y a une balance pour chaque album entre le temps investit pour le réaliser et le produire et le public cible. Les albums de facture très recherchée sont onéreux et la quantité d’albums imprimés est alors moindre, de même que leur distribution est plus limitée. Les albums dont la diffusion se voudrait plus large éventuellement pourraient se voir l’objet de compromis à ce niveau.

 

 

Tes propres albums sont reliés de ta main, peux-tu nous parler de ce travail et de ce qu’il représente pour toi ? 

En fait, tous les albums produits jusqu’à maintenant le sont, et ce travail de production, c’est en fait ma nature d’artiste et même d’artisan qui s’exprime dans une attention maniaque à l’objet. Le fait de tailler, coudre, coller, donne une proximité au livre, à l’objet. Chaque livre devient en quelque sorte unique car porteur de la marque de l’homme, avec, pour chaque album, ses petits défauts, ses variations, parfois difficilement perceptibles, ce qui fait de chacun de ces livres des œuvres d’art, qu’il plait à partager. Et même, à chaque livre emporté par un lecteur, c’est une petite parcelle de soi qui part, un don de soi et un cadeau à cet être qui va se plonger dans cette histoire, parcourir les pages et communier avec l’auteur. Ce travail se rapproche de celui du copiste qui avant l’ère de l’impression recopiait le livre à chaque nouvel exemplaire, conférant à l’ouvrage une émotion, un vécu et une personnalité propres à l’auteur, absents d’une reproduction mécanique.

 

 

Comment vois-tu l’évolution de moelle graphique pour les prochaines années ?

Il y a certainement une crise de croissance à l’horizon. À mesure que la demande augmente et qu’il faudra accroître la distribution de nos produits, il ne sera plus possible d’assurer la production « à la main » et il faudra se tourner vers des alternatives. Je me réserve tout de même le plaisir d’une petite production parallèle pour les différents ouvrages. Quant aux projets de livre, ce n’est pas le matériel qui manque, tout un pan de la production québécoise en bande dessinée demeure méconnu, non édité, non distribué ; il y a du matériel pour des années encore.

 

 

L’an passé, avec Bats, tu nous proposais le premier tome d’une série. Peux-tu nous en parler un peu plus ?

Bats est une fantaisie historico-politico-sociale qui se projette sur plusieurs albums et qui a l’ambition de rassembler sur un même plateau plusieurs de mes intérêts : la nature, mes origines rurales, le messianisme, l’ambivalence morale. C’est aussi une façon de m’éclater au point de vue du graphisme et de la forme, au point de vue de l’histoire racontée, mais également au niveau des objets livre qui sont et seront produits. C’est avant tout un projet à long terme, sur plusieurs années, qui n’est pas encore complètement fixé. C’est donc à suivre.

 

 

Tes bandes dessinées sont surprenantes graphiquement, entre dessin, photo, et composition d’art graphique. Peux-tu nous parler de ta méthode de travail ?

Je réfèrerais le lecteur à l’article publié dans le Trip no 7. En voici un extrait :

« Mon biais personnel est que je ressens à la friction du crayon sur le papier et du pinceau sur la toile une émotion que ne permet pas de reproduire la tablette graphique. Ainsi, la plupart de mes croquis sont faits au crayon sur papier, afin de saisir la spontanéité du geste qui réagit au contact du papier et de son grain. Une fois les croquis numérisés, j’interviens abondamment sur les images dans Adobe Photoshop^Ò, mêlant parfois des photos et images que j’ai réalisées dans un autre contexte. Les livres sont ensuite montés dans Adobe InDesign^Ò et permettent de produire des versions numériques PDF paramétrables en fonction de l’usage désiré. Bien que j’utilise abondamment l’ordinateur à l’étape de la création des planches, je suis très attaché aux livres en tant qu’objets d’art. Je me tourne donc pour la distribution de mes œuvres vers une impression sur presse numérique, à petit tirage. Chaque livre est relié et monté patiemment à la main ; les choix de papier, cartons, couvertures, page de garde sont concordants avec le projet sous-jacent, afin d’en faire des objets globalement pertinents. En ce sens ma production est un mélange assez complexe d’éléments numériques et analogiques (voir l’illustration 1). Au final, le Web devient une fenêtre sur cette production où les documents PDF téléchargeables sont les témoins numériques d’entités analogiques, assemblages d’encre et de papier ; des entités délicieusement palpables, qu’on peut feuilleter, chérir et ranger précieusement dans sa bibliothèque. 

Illustration 1 : Montage prenant pour exemple le projet « Bats » – croquis « fait main », planche numérique, réalisée à partir de la numérisation de croquis et de photos, album imprimé de type « livre d’enfant », amenant une concordance à ce projet qui porte sur une histoire fantastique, dont les héros sont des chauve-souris « évoluées ». »

 

 

Quels sont tes projets en termes de BD ?

Le projet qui me presse le plus (qui me tient le plus à cœur) c’est de terminer les œuvres en cours, dont « BATS » (pour lequel j’entrevois un minimum de trois albums), le « Docteur Jolicœur, médecin d’urgence en Afghanistan » et les deux autres tomes quasi achevés de « Hérault ».

Une suite à « La Chauve-souris et la boîte de biscuits » est envisagée, mais n’est qu’à l’étape du débroussaillage. J’ai aussi scénarisée une autre histoire d’enfance « Séminariste » qui touche mes quatre années de niveau secondaire au Séminaire Saint-Alphonse (qui fait les médias depuis quelques mois). Cette histoire n’en est pas une d’abus sexuel, mais porte davantage sur comment nous vivions notre sexualité en émergence dans le contexte d’une institution de gars uniquement, dirigée par des prêtres.

Bref, bien des projets, que je crains de ne pouvoir réaliser avant de me retrouver six pieds sous terre, étant donné mes quelques autres occupations et la lenteur avec laquelle je produis !

 

 

Si tu avais à te définir par l’intermédiaire de trois œuvres (tous domaines confondus), quelles seraient-elles et pourquoi ? 

Je comprends que cette question ne vise pas à connaître mes œuvres préférées (ce qui est une question extrêmement plus complexe), mais davantage ce qui me définit comme artiste. Je vais ajouter une contrainte en ne sélectionnant que des œuvres récentes : « Et vogue la valise », bande dessinée de Siris, qui m’a énormément ému comme drame contemporain et de proximité (rares sont les bandes dessinées qui ont généré une telle émotion chez moi (Maus, Jimmy Corrigan, Paul a un travail d’été, la liste est courte)). Le film « Il divo » pour l’opulence. « Hi-fructose Collected edition », recueils/livres d’images pour la beauté, l’ingéniosité des objets-livres.

Pour en savoir plus sur Moelle Graphique: http://moellegraphique.com/

 

 

Tout d'abord, Mercredi 7 décembre, Rendez-vous BD à la bibliothèque Gabrielle Roy, à Québec

 

Dernier de la saison: Goscinny, maître du second degré 2^e partie

 

Une précédente rencontre a permis de retracer la vie et la carrière romanesque de ce monument de la BD franco-belge. Voyons maintenant sa production (Astérix, Lucky Luke, le petit Nicolas, Iznogoud...), ses thèmes de prédilection, les procédés comiques qu'il a portés à un haut degré d'efficacité et l'articulation de différents niveaux de lecture – principe qui a permis à René Goscinny de développer le lectorat adulte tout en captivant les enfants. Tout cela au cours d'une soirée que nous souhaitons dans le ton bon enfant qui était le sien.

Bibliothèque Gabrielle-Roy, salle Gérard-Martin, 2^e étage, à 19 h

 

 

 

 

Le lendemain, jeudi 8 décembre, à la librairie Phylactère, rue St-Joseph, Lancement avec Mikaël: Rapa Nui T1, Découvertes

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, sorties, dans les oublis:

 

Lucas Jalbert, Fonck et Ponck tome 5, Les voyageurs du Graal

 

Rappel rapide, ce soir, 19h00, lancement du Bob 22 à la librairie Phylactère sur la rue St-Joseph

 

 

 

Maintenant, les sorties d'automne. En ce temps de salon du livre de Monytréal et d'approche des fêtes, il est bien des cadeaux à offrir ou s'offrir apparus sur les étagères des bon libraires.

 

Voila ceux que j'ai pu voir apparaitre, classés par éditeur, sans aucun lien avec une quelconque préférence:

 

Chez Pow Pow:

 

Pain de viande avec dissonances, de Zviane

 

 

Mile End, de Michel Hellman

 

 

 

 

Phobies des moments seuls, de Samuel Cantin

 

 

 

 

 

 Chez Glénat Québec

 

 

La bête du lac, par François Lapierre et Patrick Boutin-Gagné

 

 

 

Le démon du Hockey (collectif, issu du concours de BD de Glénat Québec 2011)

 

 

 

 

Titi Krapouti, tome 2: L'Éxode des cerveaux, par Stéphanie Leduc

 

 

 

 

Radisson, tome 3: Coureurs des bois, par Jean-Sébastien Bérubé

 

 

 

 

Mademoiselle, tome 4: L'arme foetale, par Eva Rollin

 

 

 

  

 

Chez La Pastèque:

 

Paul au parc, par Michel Rabagliati

 

  

 

 

Nocturne, par Pascal Blanchet

 

 

 

 

 

Aux Éditions les 400 coups:

 

Ben, tome 7, Le meilleur ami de l'homme, par Daniel Shelton

 

 

 

 

Lionel et Nooga, tome 2, Farenheit 14, par Ghislain Duguay, André Goulet et Michel Vaillancourt

 

 

 

 

 Chez Dupuis

 

 

Les Nombrils, tome 5: Un couple d'enfer, par Delaf et Dubuc

 

 

 

 Chez Delcourt, collection Shampooing

 

 

L'osti d'chat, tome 1, par Iris et Zviane

 

 

 

 

 

Chez Axar Productions

 

 

Les Collins, tome 1: Le dernier souper, par Martin Balcer

 

 

 

 

 

Chez Premières Lignes

 

 

Boni, tome 1: Le but de la carotte, par Ian Fortin

 

 

 

 

 

 

Chez Michel Quintin

 

 

Billy Stuart, tome 1: Les Zintrépides, par Alain M. Bergeron et Sampar

 

 

 

 

Billy Stuart, tome 2: Dans l'antre du minotaure, par Alain M. Bergeron et Sampar

 

 

 

 

 

Chez Un Monde Différent

 

 

Gangs de rue, tome 1: Les rouges contre les bleus, par Marc Beaudet et Luc Boily

 

 

 

 

 

Chez Boomerang

 

 

Biodome, tome 1: Dans le sens du poil, par Yohann Morin et Frederic Antoine

 

 

 

Passepeur, tome 1: La bataille des jeux vidéo, par Richard Petit

 

 

 

Les Canayens de Monroyal, tome 3: Filet garni, par Achde

 

 

 

 

 Et un nouveau venu dans l'univers des fanzines: Zidara9, consacré à la Science Fiction

 

 

 

 

 Si avec tout ça, vous ne savez pas quoi offrir pour noël...

 

 

 

 

  

Deux auteurs réunis pour parler du Québec contemporain en BD. Les à cotés de la crise d’octobre revisités par l’intermédiaire du destin croisé de 4 amis. Sylvain Lemay et André St-Georges ont croisés leurs talents respectifs pour nous donner « Pour en finir avec Novembre ». Nous croisons leurs idées dans le cadre de cette entrevue qu’ils ont accepté gentiment de nous donner.

 

 

Comment est venue l’idée de ce livre ?

Sylvain : En 1994, après avoir vu le film de Pierre Falardeau, Octobre. Je connaissais l’histoire, évidemment, mais ce qui m’avait marqué lors de la projection c’avait été de me rendre compte que les membres de la cellule Chénier étaient au début de la vingtaine au moment des événements d’Octobre 1970. Je me suis alors imaginé que d’autres jeunes du même âge avaient dû être exaltés par tout cela et l’idée d’une cellule créée en appui aux ravisseurs m’est venue en tête. D’ailleurs, en faisant la recherche, je me suis rendu compte que plusieurs communiqués avaient été envoyés aux médias durant ce mois d’octobre, des communiqués signés FLQ, mais qui étaient des faux. L’idée d’obscures cellules n’était donc pas idiote. J’ai vécu longtemps avec cette idée en tête et, en 2008, lorsque j’ai eu envie de concrétiser un projet de livre, c’est cette idée de scénario que j’ai retenue et que j’ai proposée à André.

André : C’est Sylvain qui est arrivé avec ce projet, qu’il mijotait depuis longtemps.  Il y a eu pas mal de rencontres afin de discuter de la forme qu’on lui donnerait

 

 

Quelles ont été les difficultés à gérer les différents retour dans le temps (tant au niveau scénario que dessin) ?

Sylvain : Ce qu’il fallait, c’était de ne pas (trop) perdre le lecteur et que chaque scène, malgré le jeu avec la chronologie, devait s’insérer dans une certaine progression continue.

André : d’un point de vue dessin, c’était important de ne pas oublier que les personnages et les lieux changent d’une époque à l’autre.  Il faut tenir compte de l’état des personnages (chevelure, habillement, vie familiale), des lieux (immeubles existants ou non), des véhicules, etc, d’une époque à l’autre sans oublier de détails dans le processus.

 

Comment avez-vous travaillé ensemble en termes pratico-pratiques ?

Sylvain : J’ai envoyé un synopsis à André. Par la suite, nous avons tenu de nombreux 5 à 7 où nous discutions de l’histoire, de la vie des personnages, etc. Une fois que nous tenions l’architecture du récit, nous avons établi le contenu de chaque scène. Par la suite, j’écrivais les scènes dialoguées et nous en rediscutions autour d’une bière. De son côté André découpait chaque scène et il me présentait le résultat. Je donnais alors mon avis. L’élaboration du livre s’est donc fait avec de constants aller-retour entre nous deux. Et c’est ainsi que nous travaillons pour le livre suivant.

André : Exactement comme l’a dit Sylvain !  C’est la raison pour laquelle on n’a pas écrit « texte de » et « dessins de » sur la couverture.  Ce fut un échange du début à la fin.

 

L’histoire est parallèle à celle d’octobre 1970, qui n’est pas ou peu abordée en BD actuellement. Est-ce encore difficile d’en parler au Québec ?

Sylvain : Je ne crois pas que ce soit difficile, mais, effectivement, peu d’écrivains utilisent cette période comme toile de fonds de leurs fictions, et encore moins des auteurs de bande dessinée. C’est un matériau qui existe et qui fait partie de notre histoire collective. Tenter de le nier serait une grave erreur. Et puis, cela fait quand même 40 ans que tout cela s’est passé. Les Américains ont réalisé des films sur la guerre du Vietnam dès les années 1970. Le livre de Louis Hamelin, La constellation du lynx, qui porte sur cette période a connu un certain succès. Il a même remporté le Prix des collégiens, un prix décerné par de jeunes lecteurs qui ont à peine 20 ans.

André : Je pense en fait que dans la foulée du 40^e anniversaire des événements en question, il y a eu une grande curiosité à ce sujet chez ceux qui ne les ont pas vécus et on a pu en profiter.  Ça reste un épisode important de notre histoire.  Si Denis Villeneuve a pu faire Polytechnique moins de 20 ans après cette tragédie, il n’y a aucune raison d’attendre avant de parler de la crise d’octobre 70.  Il ne sert à rien de mettre notre histoire de côté sous prétexte que ça pourrait froisser des gens ou évoquer des mauvais souvenirs.

 

 

 

Globalement on trouve de la BD faisant référence à l’époque de la colonisation du Québec, mais peu sur l’histoire du XXème siècle, alors qu’on trouve de nombreux livres y faisant référence. Est-ce qu’il y a une lacune à combler ?

Sylvain : Sûrement. L’histoire du vingtième siècle est abondamment travaillée dans la bande dessinée européenne et américaine, mais très peu au Québec. Pourtant les romans historiques québécois fonctionnent très bien et se retrouvent souvent sur les listes de best-sellers. En bande dessinée, il y a quelques exemples, notamment, Rapt et sigle de Toufik qui date de 1982, mais sinon, c’est vrai que les histoires sont très contemporaines. Peut-être l’influence de l’autobiographie de ces dernières années.

André : Michel Rabagliati est devenu un phare pour la BD québécoise à l’échelle internationale.  Il traite justement du Québec du 20^e siècle et plusieurs clins d’œil sont faits à notre histoire récente.  Plusieurs autres auteurs traitent de la vie au Québec dans des œuvres plus personnelles mais il semble effectivement y avoir de la place pour l’histoire récente.

 

On trouve de plus en plus d’ouvrage de BD de finissantes de l’UQO. Est-ce possible de faire un bilan de ce programme, tant du point de vue du responsable que de celui d’un ancien étudiant ?

Sylvain : Le nombre, sans cesse grandissant, de diplômé(e)s qui publient et qui sont actifs dans le milieu de la bande dessinée au Québec est, évidemment, ma plus grande fierté. Mais le milieu de la bande dessinée au Québec n’est pas facile. Je calcule qu’environ 10 à 15% de nos diplômés sont actifs d’une façon ou d’une autre. Ces chiffres sont les mêmes que pour les finissants de l’Université Seika de Kyoto qui offre un programme en bande dessinée depuis 2000. La différence, c’est qu’il est plus facile de vivre de la bande dessinée au Japon qu’au Québec. Nous avons également des étudiants qui viennent étudier chez nous, mais qui n’ont aucun désir de vraiment faire de la bande dessinée par la suite. Nous formons aussi des lecteurs critiques, ce qui est tout aussi bien.

André : Beaucoup étudiants qui sont passés par le programme à l’UQO  sont devenus des joueurs actifs sur la scène québécoise.  On n’a qu’à penser à des initiatives comme Front Froid, le Studio Premières lignes, le C9, et à des auteurs comme Iris, Myriam Roy, Jean-Sébastien Bérubé, et autres pour s’en rendre compte.  Oui, le milieu reste difficile mais de voir tant de monde qui y croit et qui désire le développer, ça fait du bien !

 

 

« Pour en finir avec novembre » a été nommé « coup de cœur » Renaud-Bray. Que pensez-vous de cette reconnaissance ?

Sylvain : Ce fut notre première marque de reconnaissance. Nous l’avons appris dans les jours qui ont suivi le lancement. Ce fut, pour moi, la première preuve que nous avions réussi notre projet. Même si un éditeur (les 400 coups) s’était intéressé au livre, j’ai douté longtemps. Je me disais que le livre avait été accepté à cause de mon nom, je suis quand même actif depuis de nombreuses années dans le milieu de la bande dessinée au Québec. Mais entre le temps où le livre a été terminé et le moment où il est sorti, j’ai eu de nombreuses angoisses. J’avais embarqué André dans ce projet et je me sentais responsable. Il a beaucoup travaillé et si le livre avait été un flop, je me serais senti coupable. J’avais peur des critiques, mais surtout, j’avais peur que le livre passe inaperçu, dans l’indifférence générale. Quand ça fait trois ans que tu travailles sur un projet, c’est assez freakant. Et si Michel Viau s’est intéressé au projet dès le début, il demeure un ami. Et si nous avons vendu tous les livres que nous avions au lancement, personne ne l’avait lu et je connaissais la majorité des gens présents. Alors le Coup de coeur Renaud-Bray qui est arrivé deux jours après le lancement a calmé mes angoisses pour un certain temps. C’étaient des libraires et des lecteurs professionnels qui avaient donné leur confiance au livre. Les angoisses ont recommencé quand j’ai commencé à travailler sur le deuxième livre. Et si c’était un coup de chance ? Je ne me referai jamais, au grand dam de ma blonde qui partage, bien involontairement, mes angoisses.

André : Bien sûr, quand on publie une œuvre, on a beau être convaincu du mérite de celle-ci, on ne peut faire autrement que penser à d’éventuelles mauvaises critiques ou, comme le soulignait Sylvain, à l’indifférence du public.  C’est extrêmement gratifiant de savoir qu’un des gros libraires du Québec a cru dans ce livre mais encore plus quand on apprend que ça rejoint bel et bien les lecteurs.  Les médias ont aussi été d’une aide incroyable, autant en Outaouais qu’à Montréal et Sudbury, et on espère un regain d’intérêt envers Pour en finir avec novembre quand sortira le prochain !  Mais quand le scénario de Sylvain s’est retrouvé en nomination aux Bédéis Causa et aux Shuster Awards, ça a vraiment couronné le tout.  C’est tellement un bon récit !

 

Pouvez-vous nous parler de vos projets ?

Sylvain : Nous avons embrayé le deuxième livre assez rapidement. J’ai beaucoup d’idées de scénarios en banque. J’ai écrit le synopsis l’automne dernier au moment où je corrigeais les épreuves de Novembre. Ce ne sera pas une suite, mais le tout fera partie d’un univers narratif cohérent. En lisant les épreuves de novembre, je me suis rendu compte que nous avions laissé bien des éléments en plan lors de l’écriture du scénario. Beaucoup d’éléments de la vie des personnages que nous avions discutés lors de nos 5 à 7 se sont perdus. J’ai donc eu envie de rester avec eux. Certains personnages reviendront donc. Mais il n’y a aucun rapport avec la crise d’octobre dans le deuxième. Nous ne voulons pas, non plus, être identifiés avec cette période. Les gens de l’Outaouais ont également été très heureux de se reconnaître dans les lieux que nous avons utilisés. Ils seront servis dans le deuxième livre. Mais là encore, peut-être pour rompre avec ce que l’on attend de nous, l’action du troisième livre se déroulera à Valparaiso au Chili. On attend juste la confirmation de l’éditeur pour notre voyage de repérage dans ce pays.

André : Le deuxième livre est en cours de réalisation.  J’ai déjà quelques scènes de découpées mais le plus gros reste à venir.  Il faut encore se rencontrer pour élaborer certaines scènes et il faut que Sylvain jette un coup d’œil à ce que j’ai dessiné.  Sinon, ce ne seront jamais les projets qui manqueront et j’ai une série de toiles à produire dans les prochains mois, mais priorité au tome deux !

 

Merci de nous accorder de votre temps pour cette entrevue.

 

Jérome Bigras est de retour. Personne n’osait espérer revoir cet anti-héros banlieusard revenir manipuler les standards de la bande dessinée classique. Et pourtant, c’est un trou heureusement non comblé qui nous vaut ce plaisir. Entrevue avec son créateur, Jean-Paul Eid, pour nous expliquer les tenants et aboutissants de ce projet.

 

 

Après le recueil des aventures de Jérome Bigras “Des tondeuses et des hommes”, tu nous reviens avec un nouvel album “le fond du trou”, et des nouvelles aventures pour ce personnage. Pourquoi avoir repris ce héros ?

Pourquoi pas?  J'ai créé Bigras à l'âge de 20 ans et il a évolué en même temps que moi durant les 10 années de collaboration à la Revue Croc.  C'est devenu un ami intime à travers lequel j'aime poursuivre mes petites expériences de scénaristique.

 

 

Jérome Bigras était publié dans « crocs » initialement, peux-tu nous dire comment ce héros est venu au monde ?

Croc avait mis sur pied une autre revue du nom de Titanic, un projet ambitieux de magazine uniquement dédié à la BD, alors que Croc contenait 70% de texte et 30% de dessin. J'y ai publié mes premières planches. Hélas, ça a été le dernier numéro et la revue a fermé ses portes le mois suivant. Mais, cette collaboration m'a permis de mettre un pied dans la place, de traverser le corridor et de frapper à la porte de la revue- mère avec quelques planches dont 3 épisodes de Bigras. Ça a plu et, à mon grand étonnement, on m'a ouvert les pages du magazine en publiant les aventures de Jérôme de façon irrégulière, au début, puis mensuellement jusqu'à la fermeture de la revue en 1995.

 

 

Avec Jérome Bigras, tu jouais déjà avec les standards de la bande dessinée (cases à l’envers, personnages qui jouent avec les bandes, adresses directes au lecteur), d’où viennent ces idées ?

Je me pose souvent la question suivante: À quoi le lecteur s'attend-t-il le moins à cet endroit précis du récit? J'essaye par la suite de justifier le tout et c'est là que réside la plus grande partie du travail. Ce n'est pas de trouver les idées le plus difficiles, mais plutôt le travail pour les intégrer dans le récit.

 

 

Avec au fond du trou, tu vas encore plus loin. Cette fois, il y a un trou qui traverse l’album et qui sert de fil conducteur à l’histoire. N’as-tu pas peur d’aller trop loin ?

J'ai fait mes classes dans un magazine humoristique et j'y ai appris à m'adresser à un lecteur qui n'est pas nécessairement un fin connaisseur de BD mais plutôt un lecteur occasionnel. Et je me suis donner le mandat de lui faire découvrir les possibilités du médium. Évidemment, ça demande un minimum d'effort de sa part, mais, en contre partie, il aura droit à un petit tour de manège qui le sortira du confort de sa lecture traditionnelle.

 

 

Garder un trou tout au long des pages d’un album tout en gardant du sens dans l’histoire, à quel point est-ce difficile ?

Honnêtement? Hyper-complexe! Premièrement parce que le trou ne change jamais de place sur la page. Le découpage doit donc se fondre dans cette grille trouée. De plus, comme il y a des trous sur toutes les pages, le scénario doit tenir compte du fait que les trous de gauche mènent aux pages précédentes et ceux de droite aux pages à venir. Dans de telles circonstances, impossible d'intercaler une page, puisque toutes les pages paires deviendraient impaires et inversement.

 

 

De plus, l’histoire n’est pas linéaire, puisque des références croisées à d’autres pages sont faites tout au long de l’album. Comment organises-tu ton scénario pour que tout se tienne à la fin ?

Au départ, je savais comment commençait et finissait l'histoire. Après, ça a été des heures de brainstorming à trouver des gags visuels jouant sur la forme du trou ou sur sa signification. Dans un deuxième temps, ça a été d'intégrer ces idées dans le fil de l'histoire et de lancer des perches d'une page à l'autre sans que les lecteurs ne se perdent dans un labyrinthe.

 

 

Peux-tu nous parler des difficultés techniques liées à la réalisation de cet album ?

Je me suis lancé dans le vide en prenant pour acquis que la perforation de l'album était un procédé faisable et relativement réaliste. La Pastèque était l'éditeur tout désigné pour ce genre publication hors norme. Grâce à l'imprimeur Gauvin, qui a abordé cet album comme un défi, on a réussi à développer une machine qui permet de perforer l'album et poussant les retailles hors du trou et ce, sans effilocher le papier.  Plusieurs heures de recherche et développement du côté de Gauvin qui ont donné un résultat très satisfaisant.

 

Penses-tu être allé au plus loin de ce que tu pouvais avec ce concept ?

Il n'y a pas de limites sinon que le nombre de pages que l'on compte faire. Il ne faut pas non plus que l'histoire s'épuise et que les pages ne deviennent qu'une simple succession de pirouettes narratives. Je travaille fort pour que toutes ces astuces soient intégrées et justifiées dans le scénario.

 

 

Tu es un des rares auteurs au monde à jouer avec les cases des histoires (Fred en est un autre). Est-ce important pour toi de sortir des sentiers battus ?

Il y a plus d'auteurs qu'on pense qui travaillent en ce sens. Ici comme ailleurs, de Leif Tand à Marc-Antoine Mathieu, et tous de façon bien personnelle.

Sortir des sentiers battus? Je ne sais pas. J'aime profiter de ce que m'offre ce médium et que les autres médiums ne peuvent m'offrir. Capitaliser sur les particularités de la BD. Par exemple, contrairement au cinéma, je peux modifier le format de mes cases, le lecteur peux facilement relire une page précédente si je le lui suggère, je peux profiter du support tridimensionnel de la page (la feuille de papier), etc.

 

 

Peux-tu nous parler de tes projets ?

C'est un peu prématuré pour le moment!  Mais très bientôt, j'espère!

 

Merci beaucoup d’avoir pris du temps pour répondre à nos questions.