Entrevue publiée le 09-05-2006

 

 

 

 

La Pastèque est une maison d’édition de bandes dessinée maintenant devenue un incontournable du Québec, qui publie autant des nouveaux auteurs comme Pascal Blanchet (La fugue) que des rééditions de classiques de la bande dessinée Québécoise comme Michel Risque de Godbout et Fournier. Pour en savoir plus, nous avons demandé à Mr Martin Brault, de cette maison d’édition, de bien vouloir répondre à quelques questions.

 

 

Pourriez vous nous rappeler la genèse des éditions La Pastèque ?

 

C’est en écoutant une table ronde sur la bande dessinée québécoise au Salon du livre de Montréal en novembre 1997 que l’idée de fonder une maison d’édition nous est venue. Ce jour-là, nous avions eu droit au sempiternel constat pessimiste sur la BDQ. Nous avons eu alors envie de brasser la cage et d’insuffler un peu d’optimisme à cette morosité ambiante.

 

Nous voulions prendre le pari que les Québécois, comme les francophones d’Europe apprécieraient une bande dessinée plus personnelle, plus intimiste à l’instar de ce que L’Association par exemple, avait fait en France.

 

Nous voulions aussi réaliser le pari de rendre viable une structure d’édition spécialisée en bande dessinée au Québec.  Huit ans et trente-cinq titres plus tard, nous pensons avoir fait la preuve de notre réussite.

 

Comment expliquez vous le succès des albums de Michel Rabagliati ?

 

Michel Rabagliati a su développer une bande dessinée d'inspiration autobiographique confondante de fraîcheur. Une oeuvre extrêmement attendrissante remplie de finesse et de sensibilité.  Son succès est amplement mérité.

 

Vous avez sorti un album très atypique (Fugue de Pascal Blanchette), pensez-vous que c'est un pari risqué dans le monde de la BD ?

 

Tout titre est un pari risqué.  Il n’y a rien d’acquis en édition. Cependant, La fugue n’a rien d’atypique à nos yeux.  La bande dessinée d’aujourd’hui est plus que jamais un moyen d’expression riche et diversifié. La bande dessinée est constituée d’autant de courants que les autres formes d’art. La fugue EST une bande dessinée. Tergiverser sur ce point démontre une profonde incompréhension du potentiel et de la richesse de ce médium.

 

De plus, nos livres ne s’adressent pas uniquement au lectorat traditionnel de la bande dessinée. Il n’y a pas de cloison de genre dans notre travail.  Nos livres sont réalisés comme tout autre ouvrage du monde de l’édition.  Nous avons le souhait de rejoindre le plus large public possible.

 

Qu'est-ce qui régie votre politique éditoriale ?

 

Publier les livres que nous voulons lire dans une totale indépendance éditoriale et bâtir un catalogue d’une cohérence exemplaire.

 

Vous sortez à la fois des albums de jeunes auteurs inconnus et vous rééditez des classiques de la BD Québécoise (Michel Risque), pourquoi ?

 

Quelle drôle de question!  Pour plusieurs raisons! Parce qu’un auteur doit bien commencer quelque part! Parce que nous avons un intérêt marqué pour la relève et que l’on se doit de faire connaître de jeunes auteurs tout en maintenant notre politique éditoriale.

 

En ce qui a trait à la réédition des classiques de la BDQ et en particulier au travail de Réal Godbout et Pierre Fournier c’est parce qu’il est inadmissible que nous puissions trouver en librairie  les classiques de la littérature québécoise mais pas Michel Risque. Parce que si nous ne rendons pas disponible les livres fondateurs de notre bande dessinée, nous ne pourrons jamais rendre tribut à ceux qui sont venus avant nous. Et au final, parce que la lecture de Croc à bercé notre adolescence et que de republier ces titres est un immense privilège.

 

Qu'est-ce qui vous motive dans la bande dessinée actuelle ?

 

L’intégrité, l’expérimentation et le travail soigné.

 

Votre stand au salon du livre / Festival de la BD francophone de Québec était éloigné des autres stands d'éditeurs Québécois, était-ce voulu ? Est-ce que vous pensez que ça a changé quelque chose en terme de visibilité pour vous ?

 

Notre absence du Festival de la BD francophone était totalement assumé de notre part.  Cet événement ne répond pas à nos attentes et nos besoins.  En terme de visibilité, nous participions au Salon du livre de Québec et nous pensons avoir atteint un lectorat beaucoup plus large en étant rattaché à cet événement.

 

Quels sont vos plus récents « coups de cœurs » ?

 

Safari Monseigneur de Florent Ruppert et Jérôme Mulot à L’Association

La série Say Hello To Black Jack de Syuho Sato chez Glénat

La série Yakitake Ja-pan de Hashiguchi Takashi chez Delcourt

 

Que nous réservent les prochains mois pour La Pastèque ?

 

On peut annoncer sans se tromper que 2006 est une année importante pour la Pastèque. Mine de rien nous sommes rendus à 8 titres publiés d’ici le mois de mai en comptant la réimpression de Paul en appartement sous un nouveau fini. 

 

Pour la seconde moitié de l’année, il y aura à la fin juin un projet mené conjointement avec le Festival Juste pour rire. Le très attendu  Paul à la pêche sortira au troisième trimestre ainsi que Rapide-Blanc de Pascal Blanchet.  Pour la fin de l’année Nicolas Malher est enfin de retour avec Poèmes et le quatrième tome de Michel Risque, Le droit chemin, sera sur les tablettes

de votre librairie.

 

Côté réédition, nous devons une fois de plus réimprimer Comment ne rien faire de Guy Delisle. Paul a un travail d’été est le prochain de la série à passer sous la nouvelle maquette.  Le labyrinthe de Kratochvil et Visite Guidée sont les deux seuls titres qui resteront à refaire.

 

Dix autres titres pourraient voir le jour au second semestre 2006.  Les livres annoncés ne sont que les projets dont nous sommes sûrs et qui sont suffisamment élaborés pour paraître à la date indiquée.

 

Merci beaucoup d’avoir accepté de répondre à nos questions.

 

Entrevue publiée le 10-11-2006

 

 

 

L’Oie de Cravan est une maison d’édition québécoise qui s’intéresse à la poésie sous toutes ses formes. Poésie et Bandes dessinée ? Ce mélange atypique a intéressé Bedeka.org qui a voulu en savoir un peu plus. Benoît Chaput a accepté de nous parler de L’Oie de Cravan, et des liens possibles entre la bande dessinée et la poésie.

 

 

BDK : Pourriez vous nous présenter votre maison d'édition ?

 

Oie de Cravan : La maison a été fondé en janvier 1992 avec la publication de mon  recueil «Loin de nos bêtes» que je voulais faire pour la simple joie de faire un livre avec les dessins de mes amis, sans penser  à plus. Ensuite, très lentement, en suivant un petit chemin qui serpente, la maison s'est mis à publier de plus en plus. Il y eu, dès ce début, l'idée d'allier les forces évocatrices du mot et de l'image pour donner forme à un objet qui puisse être un petit « déclencheur» poétique, quelque chose qui fasse naître une émotion poétique. La  maison est placée sous l'influence revendiquée du surréalisme, où justement la poésie ne se trouvait pas limitée à un mode d'expression. Le nom «L'Oie de Cravan» vient d'ailleurs d'un bestiaire écrit pas le poète surréaliste belge Louis Scutenaire et se veut un hommage au poète et boxeur Arthur Cravan.

 

 

BDK :  Vous êtes éditeur de poésie. Qu'est-ce qui vous a amené à publier de la bande dessinée ?

 

Oie de Cravan : Comme pour beaucoup d'autres choses, c'est le fil des amitiés, le fil de la vie, qui a compté. Dans ce cas la rencontre avec le sérigraphe et bédéiste Simon Bossé a été déterminante : c'est lui qui m'a ouvert les voies de cet univers que je connaissais peu et qui m'en a fait découvrir les possibilités.

 

 

BDK :  Est-ce que la bande dessinée peut être un bon véhicule pour la poésie ?

 

Oie de Cravan : Bien sûr, à condition de ne pas vouloir faire du «poème» dessiné mais plutôt d'utiliser toutes les forces à la disposition de ce médium pour créer quelque chose qui soit poétique. Je pense ainsi au travail complexe de Geneviève Castrée pour Pamplemoussi, où s'entrecroisent  l'image, le texte, l'histoire et même la musique d'une façon tout à fait inédite. À l'autre pôle le travail très épuré, simple en apparence, de Diane Obomsawin, porte une charge poétique extraordinaire.

 

 

BDK : Comment choisissez vous les auteurs que vous éditez ?

 

Oie de Cravan : Il y a surtout eu des coups de foudre, des gens dont j'ai vu le travail et qui m'ont éblouis. Encore ici l'apport de Simon Bossé est important, il m'a fait découvrir la plupart des noms qui me fascinent encore.

 

BDK : Quand vous recevez un manuscrit de bande dessinée, qu'est-ce que vous regardez en premier, la narration ou l'image ?

 

Oie de Cravan : Pour moi ces deux éléments sont indissociables. Il faut bien dire que je ne publie pas du tout de bande dessinée narrative «classique» («L'Affaire Madame Paul » de Julie Doucet est peut-être l'exception qui confirme la règle).

 

 

BDK : Quelles sont les qualités que vous attendez d'une bande dessinée ?

 

Oie de Cravan : Une voix propre, différente. Pour moi la compétence technique est secondaire. Il faut parler avec ce qu'on possède vraiment sans prétendre à autre chose.

 

 

BDK : Je suppose que vos premiers lecteurs étaient des amateurs de poésie. Quelle a été leur réaction face aux bandes dessinées ?

 

Oie de Cravan : Difficile à dire. J'essaie beaucoup de décloisonner les genres. J'aime voire les «gangs» de musique, poésie, arts visuels, bd, militants aussi, se mélanger. Je pense que certains aiment ça et d'autres sont plus frileux.

 

 

BDK : Quels sont vos derniers « coups de cœurs », tout domaines confondus ?

 

Oie de Cravan : Ah, difficile à dire. En vrac : des poèmes de Georges Henein, le dernier livre de Pierre Senges chez Verticale (il a collaboré avec Killofer), l'exposition Dada au Moma à new-york, le journal littéraire français «Attila», tous les disques de Devendra Banhart, le vieux free Jazz allemand, l'expo des oeuvres des membres des Georges Leningrad en juin à la Casa del Popolo, un vieux «Génie des Alpages» dans les toilettes chez des amis hier soir..

 

 

BDK : Qu'est-ce que vous pensez de la bande dessinée Québécoise actuelle ?

 

Oie de Cravan : Je ne sais pas bien. Je pense que les gens qui m'intéressent le plus sont presqu'invisibles  à l'heure actuelle mais on devine un bouillonnement. Il y a bien sûr un renouveau très évident, une avancée vers une qualité «européenne», chez des éditeurs comme Mécanique Générale et La Pastèque qui font un excellent travail. Parallèlement à ça, à Montréal, il y un milieu anglophone avec beaucoup de jeunes artistes qui sont influencés par le genre de dessin  au confluences de l'art et de la bd rendus célèbre par des gens comme Marcel Dzama.  À L'Oie de Cravan, le travail de Jeff Ladouceur ou de Nadia Moss pourrait se situer dans cette mouvance. En fait, je m'intéresse surtout à ce que je ne connais pas déjà. On devine des choses dans un salon comme «Expozine», chez des jeunes. Ça, c'est passionnant.

 

 

BDK : Qu'est-ce qui nous attends chez l'Oie de Cravan pour les prochains mois ?

 

Oie de Cravan : Dans le domaine qui vous intéresse le plus, il y aura la parution d'un excellent «Kaspar Hauser» par Diane Obomsawin en février.  Mais aussi, dès la mi-octobre, nous ferons paraître un petit livre de poèmes-collages de Julie Doucet accompagnés d'un petit cd. Il y aura aussi, bien entendu, de nombreux autres recueils de poésie.

 

 

Merci beaucoup pour votre travail et pour nous avoir permis de réaliser cette entrevue.

 

Pour plus d’informations : http://www.oiedecravan.com

 

Jeux canadiens des greffés, Québec 2010

Ces jeux, qui ont lieu une fois tous les deux ans, visent à faire la promotion du don d'organes et de tissus en démontrant que c'est bien un "don de vie" et que les personnes qui reçoivent un don d'organes peuvent réellement espérer avoir une vie active avec une belle qualité de vie. C'est aussi l'occasion de remercier les familles des donneurs d'organes.


En 2010, c'est à Québec.

L'organisation cherche des bénévoles pour aider, si ça vous tente:
http://www.jeuxcanadiensdesgreffes.ca/


Nous sommes aussi en recherche de financement pour ces jeux.

Si vous faites partie d'une organisation privée ou autre qui recherche une belle visibilité en s'associant à une bonne cause, contactez moi, je vous mettrait en contact avec la personne en charge du financement pour les jeux des greffés de Québec.

Pour ne pas que la vie finisse comme ça:

Je vous fais suivre cette demande de M. Jimmy Beaulieu, si elle vous concerne, n'hésitez pas à le contacter (vous pouvez utiliser le lien suivant: http://velue.blogspot.com/ )



URGENT : 1) Avis de recherche et 2) Demande de lettre d'appui

Allô !

Ces jours-ci, je travaille sur le recueil de strips inédits (à 99,9999%) d'Albert Chartier (un auteur québécois à la fois légendaire et inconnu, 1912-2004) que nous allons publier cet automne : Une piquante petite brunette. Des strips, muets pour la plupart, mettant en vedette une ribambelle de jeunes femmes : Kiki, Suzy, Elsinore, Cynthia, Suzette, Zizi, Mary Lou et un représentant de la gent masculine : Cornelius. Il s'agit de «pilotes» de projets qui n'ont été publiés qu'au Danemark et à Toronto (et encore, très peu) dans les années soixante. Quand on voit, dans sa correspondance, l'acharnement avec lequel Chartier proposait ces séries, on constate qu'il les avaient particulièrement à coeur (à juste titre, ce sont de véritables joyaux). Le Québec va désormais pouvoir se péter les bretelles au sujet de ce trésor national dont il n'a rien voulu savoir il y a quarante ans.

1) Récemment, je suis tombé sur des photocopies qui m'ont fait découvrir qu'il manquait plusieurs planches originales dans les lots de mes deux sources principales (la fille de m. Chartier et les Archives nationales du Canada). Si certaines de ces photocopies sont plus ou moins rescapables, d'autres sont de qualité épouvantable. Aussi, je me demande s'il n'y a pas d'autres strips qui font partie de ces séries et dont j'ignorerais encore l'existence. J'aimerais que le livre soit aussi complet que possible.

Donc, si (par bonheur) vous avez en votre possession des photocopies, ou (par miracle) des originaux (Chartier en a beaucoup perdu et donné, sans garder la moindre trace), ou si vous savez où on pourrait en trouver, répondez à ce message le plus tôt possible ! Participez à assurer la perrenité de l'oeuvre d'un des plus grands artistes québécois.

Voici des exemples de strips restaurés depuis les originaux (restauration hardcore --si vous vous demandiez pourquoi je donne peu de signes de vie ces temps-ci--) :





Et voici des pauvres photocopies (douleur) :




2) Il y a dans l'air un projet de timbre Albert Chartier, pour souligner son centenaire en 2012. m. Waite, de Poste Canada, est favorable au projet, mais pour qu'un timbre se fasse, ils ont besoin de centaines de lettres d'appui (de vraies lettres sur papier, comme dans le temps). Si vous voulez soutenir ce projet, envoyez vos missives dès aujourd'hui (en tout cas, avant septembre). Ci-contre, la lettre de madame Christiane Chartier, fille de M. Chartier. Je vous recopie l'adresse de m. Waite. N'hésitez pas à faire circuler ce message (notamment sur vos blogs, forums, et carnets d'adresses à vous), il FAUT que cet hommage devienne réalité !

 

 

 

Le troisième concours de la bande dessinée est lancé. Après Zviane et Jessica Samson-Tschimbalanga, qui va être le prochain Lauréat? Je me suis intéressé au promoteur de ce concours, la librairie Monet, et c’est Éric Bouchard, Responsable du secteur bandes dessinées de la Librairie Monet et Responsable éditorial du Concours québécois de bande dessinée qui a gentiment répondu à mes questions.

 

 

Pourriez-vous nous présenter la Librairie Monet?

La Librairie Monet est d'abord une vaste librairie générale, mais elle possède aussi deux spécialités, la littérature jeunesse et la bande dessinée, lesquelles sont les plus importantes dans leurs secteurs respectifs au Québec. C'est une librairie indépendante (donc pas la succursale d'une chaîne), dont la renommée se fonde sur l'expertise de ses libraires de métier, leur service personnalisé et leur travail de conseil sur l'ensemble des fonds d'éditeurs (par opposition à la vente de piles de meilleurs vendeurs). Elle est située dans le quartier Cartierville, au Nord de Montréal, mais le bouche-à-oreille fait que de plus en plus de gens se déplacent enfin hors du strict centre-ville pour venir profiter de la richesse de son inventaire et de la passion de ses libraires.

 

 D’où est venue l’idée du Concours québécois de bande dessinée?

Nous participions à la première édition du défunt festival bdmontréal à l'été 2005, en tant que libraires pour les fonds des diffuseurs Sogides, Dimedia, Fides et Bayard, ainsi que pour l'éditeur Marchand de feuilles, et nous tenions à nous démarquer en initiant des activités à l'intérieur de la programmation. Nous y avons organisé une Impro BD & jazz avec VoRo, Caroline Mérola et Dominique Desbiens ; une édition spéciale du Comix Jam de Montréal (avec Kurt Beaulieu, Stéphane Dumais, Sirkowski, Bruno Laporte, Zviane, Raymond Parent, Richard Suicide, Éric Thériault, Jane Tremblay et plusieurs autres) – laquelle a donné lieu à l'édition d'un fanzine (toujours disponible !) ; et surtout manifesté notre volonté de nous impliquer dans la promotion de la relève de la bande dessinée québécoise en lançant la première édition du Concours québécois de bande dessinée.

 

Comment se passent les sélections puis la décision?

Chaque nouvelle édition du Concours se lance dorénavant au Salon du Livre de Montréal (mi-novembre), simultanément à la sortie officielle du livre du lauréat de l'édition précédente. Les candidats du Concours ont jusqu'à la fin janvier pour nous faire parvenir leur synopsis ainsi que 10% des planches de leur récit. Nous recevons en moyenne une vingtaine de dossiers par année et nous élisons trois finalistes. Les critères de sélection du comité éditorial sont évidemment la qualité, l'originalité, la personnalité et la maturité de chaque projet, la contrainte étant de proposer un récit complet en français ayant le Québec pour cadre... Mais finalement l'imagination est la seule limite, le récit pouvant être historique, de science-fiction, intimiste, etc. Les trois finalistes ont par la suite jusqu'à la fin juin pour remettre leurs projets complétés, en tenant compte des annotations données par le comité éditorial. Le finaliste est élu début juillet, puis s'enclenche le processus de fabrication du livre.

Vous en êtes à la troisième édtion du Concours, quelles sont les réactions?

Tout d'abord, le nombre de projets reçus augmente à chaque année. Des participants des années précédentes peaufinent leurs styles et proposent de nouveaux projets. La qualité des dossiers et de leur présentation s'améliore également. Je crois que c'est un signe le Concours acquiert de plus en plus d'importance symbolique aux yeux de la relève, et que le bien-fondé de notre rôle s'affirme durablement. Comme nous commentons tous les projets reçus, si des auteurs en herbe s'améliorent et proposent de nouveaux projets, c'est un signe que nous contribuons aussi, à petite échelle bien sûr, à un certain «avancement» de ces auteurs.
Nous sommes très heureux du formidable accueil public et critique qu'à reçu la première lauréate du Concours, Zviane (Sylvie-Anne Ménard) pour Le point B, avec notamment de longs articles élogieux dans Le Devoir et La scène musicale. Il faut dire que son blog très achalandé ( www.zviane.com/prout) est un vecteur de diffusion privilégié pour le travail de cette auteure. Avec son deuxième album paru l'année dernière, La plus jolie fin du monde, on peut dire que la carrière de l'énergique Zviane est définitivement sur les rails.
Nous avons été légèrement déçus, bien que peu étonnés que Mémoires de métys de Jessica Samson-Tshimbalanga, la lauréate de la deuxième édition, n'ait pas suscité autant de réactions dans la presse, sans doute pour une question de public-cible. En effet, les œuvres locales destinées aux jeunes trouvent peut-être moins d'écho dans une presse s'adressant aux adultes, quoique la donne puisse changer avec l'impact des Nombrils, de Delaf et Dubuc. Quoi qu'il en soit, nous sommes convaincus que Mémoires d'un métys est un album tout aussi pertinent que Le Point B dans le paysage de la BDQ : il est l'un des premiers albums professionnels publiés au Québec s'adressant aux adolescents (le nouveau public-vedette de l'édition), proposant un dessin et une narration manga de qualité, et mêlant efficacement action et romance dans un Québec historique ; en somme, une des rares BD de genre dans un monde local de BD d'auteur! Jessica Samson-Tshimbalanga est assurément une des futures valeurs sûres de la bande dessinée de genre au Québec.

Nous avons décidé de donner plus de visibilité aux trois finalistes du Concours cette année en présentant leurs projets sur le nouveau blogue de l'Espace BD de la Librairie Monet : http://lesitebd.canalblog.com/ (voir catégorie 3e concours québécois de bande dessinée). Jusqu'à présent, on peut voir en parcourant les commentaires des lecteurs du blogue que ceux-ci sont charmés par la qualité des projets proposés, et que cette troisième édition est déjà emballante !
Finalement, une raison de plus de constater que notre idée de concours était pertinente est que Glénat Québec vient d'en lancer un à notre suite ! C'est donc dire que les gros sous sont eux aussi intéressés par les talents de la relève québécoise...

 

Pourquoi un tel engagement pour la relève en BD?

Premièrement cette action s'effectue dans le même esprit que le lancement de notre spécialité BD en 1998 : nous croyions et croyons toujours que la bande dessinée est un médium extraordinaire qui n'est pas reconnu à sa juste valeur au Québec, et que nous désirons absolument promouvoir.
Deuxièmement, dans notre réflexion sur le rôle social et culturel qu'a à jouer une librairie dans sa communauté, un concours de bandes dessinées donnant l'opportunité à de jeunes talents d'éclore vient concrétiser cette philosophie d'implication que nous nous sommes donnée, et qui est aussi un clin d'œil à celle de la librairie-éditrice au 18e siècle, où le libraire vendait les livres qu'il éditait, dans un domaine où il se spécialisait. Il y a pour nous un côté emblématique au fait que ce soit une librairie, plutôt qu'un organisme culturel par exemple, qui soit à l'origine de ce type d'initiative. Nous tenons également à préciser qu'il ne s'agit pas que d'un investissement pour la relève au sens figuré, car nous ne recevons aucune subvention pour réaliser ce travail éditorial.
Troisièmement, il s'agit d'une action concrète dans notre engagement à promouvoir la multiplicité des voix éditoriales dans un univers de concentration éditoriale, cette fameuse «bibliodiversité» qui nous est chère, et qui est le château-fort des librairies indépendantes.
Et ne négligeons pas de mentionner qu'il y a malheureusement encore trop peu de titres de BD québécoise paraissant annuellement face à l'effarante production européenne francophone, soit environ 1% de la production totale (une quarantaine de titres sur quelques 4000 nouveautés annuelles). Il y a hors de tout doute une attitude protectionniste à adopter face à la création d'ici.

 

Pourquoi vous êtes-vous attelés à éditer les albums lauréats plutôt que de vous associer avec un éditeur?

En fait, notre intention initiale était justement de nous associer à l'expertise d'un éditeur en réalisant les livres des lauréats en co-édition ; nous ne croyions pas pouvoir devenir éditeurs du jour au lendemain (et par ailleurs, spécifions que notre vocation n'est pas de devenir éditeurs, nous sommes fiers d'être libraires !)
Mais la plupart des éditeurs contactés furent réticents à cette idée, arguant principalement le fait qu'elle pourrait signifier pour eux un favoritisme jouant précisément en leur défaveur : en effet, les grosses chaînes régissant l'univers de la vente de livres au Québec allaient-ils acheter des livres produits par des éditeurs «acoquinés» à une librairie «concurrente»? Nous n'avons donc pas eu le choix de mener le projet éditorial à terme par nous-mêmes, et avons heureusement pu bénéficier de tuyaux et conseils avisés de gens d'expérience du milieu qui croyaient en notre projet. Maintenant, je crois que les faits démontrent qu'avec le relais public et médiatique qu'a eu par exemple Le point B, l'éventualité de ne pas tenir les livres de Monet éditeur ne tenait plus... Et en définitive, nous sommes emballés par ces expériences ponctuelles d'édition !

 

Il y a trois sélectionnés et un gagnant, que deviennent les perdants?

Nous avons décidé d'élire trois finalistes pour nous assurer que les auteurs maintiennent leur désir de remporter le Concours jusqu'à la toute fin de leur travail, et qu'ainsi ils maintiennent également la qualité de ce dernier. Nous parons aussi de cette manière à l'éventualité où un finaliste se désiste en cours de route, comme cela s'est produit l'année dernière ; même si les créateurs savent dans quelle aventure ils s'embarquent, il s'agit tout de même d'un travail soutenu que de réaliser un album complet en quelques mois...
Alors quelle est la compensation d'avoir réalisé un album complet qui ne sera pas élu gagnant? Évidemment c'est une déception pour les finalistes, mais après il est plus facile pour eux d'aller démarcher des éditeurs avec un projet complété en main. Nous avons nous-même référé des finalistes ou des participants chez des éditeurs dont la personnalité éditoriale collaient à leur style. Et finalement, bien que cela ne soit pas mentionné dans le règlement, il ne serait pas impossible qu'advenant le cas où nous nous retrouvions avec deux projets de qualité exceptionnelle, devant lesquels il nous semble impossible de départager un gagnant, que nous décidions d'en élire deux.

 

Plus généralement, pourquoi les médias sont si peu intéressés à la BD, et particulièrement à la BD québécoise?

D'une part, parce qu'on accorde très peu de prestige culturel à la bande dessinée au Québec, où l'image, l'illustration, est systématiquement interprétée comme étant inférieure au texte, ou exclusivement destinée à l'usage des enfants, alors que bien sûr il n'en est rien : c'est un préjugé absolu et tenace. D'autre part, le tout est dû à un phénomène de cercle vicieux qui fait que depuis les superstars franco-belges des années 60 (les inévitables Schtroumpfs, Astérix, Tintin et Lucky Luke), et leur déclinaisons en films d'animations, les médias ne se sont pratiquement plus intéressés à la production, et ont donc failli à leur rôle d'éducation du grand public. Celui-ci, confiné dans son ignorance, ne peut nullement s'indigner que les médias ne s'y intéressent guère davantage aujourd'hui, ne sachant même pas lui-même ce qu'est la bande dessinée, à moins de fréquenter les librairies spécialisées. Pourriez-vous vous imaginer que les médias aient cessé par exemple de parler du cinéma depuis 40 ans? C'est pourtant ce qui s'est produit avec la bande dessinée. En conséquence, très peu de gens connaissent les mutations éditoriales que le médium a connu depuis cette époque : avènement de la BD adulte dans les années 70-80, avènement de l'édition indépendante, du roman graphique, des femmes dans la BD, de la bande dessinée japonaise et du renouvellement profond des thèmes et des styles que le tout a entraîné dans les années 90-2000, explosion de la production qui sévit depuis quelques années, etc. Il y a donc un problème très profond d'éducation du grand public et des journalistes. Alors essayez de vous imaginer la représentation médiatique de la BD québécoise, ce fameux 1% de la production de la BD francophone!
On pourrait signaler une troisième grande raison, c'est-à-dire l'immuable principe (appelons-le le principe Céline Dion) régissant les goûts de la masse québécoise, principe édictant qu'on ne chérit un artiste local que s'il a été reconnu en France ou aux États-Unis. Étant donné la petite taille du marché local et les moyens des éditeurs québécois, assurer une diffusion conséquente en Europe par exemple relève du tour de force. Reste donc pour les auteurs locaux à être édités à l'étranger (ou bientôt à être édités chez un éditeur étranger venu établir pignon sur rue au Québec). Comme je l'ai signalé plus haut, les médias locaux se sont intéressés par exemple aux Nombrils : édités – donc reconnus – en Europe (le troisième tome tire de manière faramineuse à 100 000 exemplaires, si mes souvenirs sont bons), ils se conforment au principe de reconnaissance québécoise. Mais ces mêmes médias se seraient-ils intéressés aux Nombrils du temps où ils étaient publiés dans Safarir? Au grand jamais! Il s'agissait pourtant du même objet...
Et pourtant, pour peu qu'on présente une bande dessinée contemporaine de qualité à un adulte néophyte le moindrement curieux, homme ou femme, dans 95% des cas il ou elle s'exclamera « Hein!!! C'est de la bande dessinée, ça?!? », abasourdi devant l'impact de la narration en images ou celui de la nature inattendue (pour lui ou elle) du propos : documentaire, reportage, biographie, etc. On se rend donc facilement compte que le médium est injustement et surtout injustifiablement boudé par les médias, d'autant plus lorsqu'on constate tout l'espace que ceux-ci accordent aux moindres navets du cinéma américain, et de manière plus générale à la musique, au théâtre, à la danse, ou aux expositions.
Je crois qu'un des principaux espoirs à poindre actuellement est la nouvelle génération des jeunes enseignants du primaire, secondaire et cégep, plus ouverts, moins bardés de préjugés, qui découvrent la bande dessinée contemporaine et ont envie de s'en servir comme support pédagogique (parce qu'il y a TELLEMENT de contenu dans une bande dessinée !), initiant ainsi les jeunes d'aujourd'hui au médium, et formant (car il faut éduquer cet œil), on le souhaite, les lecteurs de demain.


Merci Beaucoup pour cette entrevue. Rappelons que Eric Bouchard est Responsable du secteur bandes dessinées de la Librairie Monet et Responsable éditorial du Concours québécois de bande dessinée. Les résultats du troisième concours québécois de bande dessinée seront annoncés en juillet.


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