Entrevues FBDFQ 2007 : Djief

Djief est l’auteur de la série « Tokyo Ghost » sortie chez Soleil et prépare actuellement « Le crépuscule des dieux », toujours en partenariat avec le scénariste Jarry.

EL : Quel est ton bilan après « Tokyo Ghost »?

Djief : Tokyo Ghost restera pour moi le projet qui m’a donné ma première chance en publication sur le marché européen et j’en suis reconnaissant aux éditions Soleil sur ce point. Cependant, il m’est apparu clair que l’on performe mieux avec un sujet qui nous passionne. En acceptant d’illustrer ce diptyque, je m’étais lancer le défi d’aborder un thème pour lequel je n’avais pas nécessairement d’atomes crochus. J’étais curieux de savoir jusqu’où je pourrais amener le récit graphiquement. C’est pourquoi je me suis employé à le réaliser avec le plus grand des professionnalismes dans ce cadre initial, mais il reste néanmoins que je me serais abstenu de signer si le projet m’avait demandé plusieurs années de collaboration.      

EL : Qu’est-ce que t’a apporté cette série en terme évolution personnelle et professionnelle?

Djief : Outre les points rapportés ci-dessus, le simple fait de dessiner tous les jours m’a fait grandement progresser. La meilleure façon d’avancer dans ce métier, reste la pratique régulière et constante… et d’être en mesure de se remettre en question objectivement. Après la publication d’un projet comme Tokyo Ghost, il est bon de prendre un peu de recul et considérer ce qui a marché et ce qui n’a pas marché pour ensuite se réajuster.  

EL : Quels sont les commentaires que tu as récoltés sur cette série?

Djief : Du bon comme du tiède. Je ne m’attendais pas a un accueil délirant du public compte tenu du contexte de réalisation décrit plus haut, mais pour ma part il en ressort que le résultat fut honnête et que certaine personnes l’on remarqué.

EL : Peux-tu nous parler un peu du « crépuscule des dieux »?

Djief : C’est un projet qui a été signé deux semaines après la signature de Tokyo Ghost, donc au début 2006 et dont j’avais hâte d’illustrer les pages, ce que j’ai enfin pu faire à la fin de juillet l’an dernier. Pour faire une histoire courte, ce récit qui sera publiée chez Soleil Celtic et qui est scénarisée par Nicolas Jarry, est une adaptation de l’Anneau du Nibelung, le mythe nordique qui a inspiré entre autre Richard Wagner pour son opéra du même nom. Le mythe fait aussi partie des inspirations de la littérature contemporaine, avec J.R.R. Tolkien et son épopée du seigneur des Anneaux.
Le récit tournera autour de la malédiction qui bouleversera le monde des dieux nordiques. C’est une histoire à saveur légendaire qui alterne entre le monde des dieux et celui des hommes en suivant une partie des protagonistes au temps des Grandes invasions barbares en Europe (donc quelque part au Ve-VIIe siècle ap. J-C). Ce n’est pas un récit à caractère historique cependant et mon style de dessin reste semi-réaliste. Malgré son aspect tragique, la série reste divertissante et grand publique avec des moments épiques en perspectives. L’avenir nous dira si elle enflammera ou non l’imaginaire des gens.

EL : Quelles sont tes attentes au FBDFQ?

Djief : Je ne peux pas qualifier cela d’attente, disons que ce sera l’occasion de rencontrer les lecteurs, de découvrir des auteurs intéressants et surtout de revoir les copains dessinateurs et scénaristes.

Djief au FBDFQ 2007 : http://www.fbdfq.com/?rub=8&id_artiste=47

Djief sur internet : http://www.djief.com/

Djief en entrevue sur : http://www.bedeka.org/djief.htm

Rappel

Dés le lundi 9 avril, et jusqu'au vendredi 13, en exclusivité pour vous, venez découvrir les auteurs du FBDFQ 2007. 5 questions pour vous donner le goût d'en savoir plus et de venir au festival les rencontrer.

Entre autres:

Jacques lamontagne

Niko Henrichon

Line Arsenault

Djief

Tristan Demers...

Une vingtaine d'auteurs au total, rien que pour vous sur www.ericlamiot.org !!!

Au plaisir de vous y voir.

Éric

Eva Rollin, peintre, scénariste et dessinatrice de « Mademoiselle », à illustré des nouvelles pour le magazine « Ici » à Montréal. Avec la sortie du tome 3 de « Mademoiselle », Je l’ai contacté pour lui demander de nous parler d’elle même et de ses projets.

EL : Actuellement, vous illustrez des nouvelles pour le magazine montréalais Ici, et Mademoiselle, tome 3, vient de sortir. Pourriez vous nous parler de vos projets (ceux là et les autres) ?

Eva Rollin : Bien sûr, avec plaisir ! Tout d’abord concernant le magazine Ici : Tout s’est déroulé très vite, j’étais en vacances en France quand j’ai reçu un email de Michel Vézina me demandant de faire quelques croquis sur un personnage spécifique m’expliquant que c’était très pressé. J’ai fais quelques sketchs que j’ai envoyé par email, et à mon retour encore sous le coup du décalage horaire j’avais un rendez-vous pour le lendemain, ainsi l’aventure commençait !

En fait pendant chaque semaine pendant la période estivale un auteur écrit une nouvelle sur Daniel le personnage, nouvelles indépendantes chaque semaine mais en forme de feuilleton d’été, et je dois illustrer celles-ci.

C’est  une magnifique expérience de travailler des textes de très bons écrivains, et avec une équipe aussi formidable que celle du Ici. J’ai eu entière liberté sur les illustrations, pas une seule fois on ne m’a demandé de changer quoique se soit dans mes dessins. J’adorerai renouveler l’expérience et continuer sur du plus long terme avec eux.

Quant à Mademoiselle, je prends plus de temps à la finaliser cette année. Une subvention du conseil des arts du canada m’a été accordée (Et je les en remercie beaucoup !) ce qui me donne le loisir de la travailler plus longuement, d’une manière moins improvisée.

J’aimerai que mon style narratif ainsi que le personnage évolue, aller peut-être plus en profondeur, même si le personnage reste ce qu’il est, la forme devrait changer avec une histoire et non plus sous formes de scénettes.

Sinon, j’ai d’autres projets en cours dont je ne peux pas trop parler actuellement, les contrats n’étant pas signés encore et superstitieuse que je suis ! Néanmoins si tout se déroule comme prévu, un projet avec une amie scénariste devrait voir le jour pour un album, un autre avec une autre scénariste pour un magazine féminin adolescent ( normalement je devrais pouvoir vous en parler plus d’ici septembre !).

Un album personnel est prévu pour l’année prochaine avec un éditeur Européen si je ne prends pas trop de retard.

Cette année sont sortis deux collectifs auxquels j’ai participé : Et Vlan aux éditions la Pastèque , et Plan cartésien aux éditions mécanique générale.

De temps en temps on peut voir quelques planches dans le magazine français Psikopat, et courant 2007 le deuxième tome des « fantômes bleus sont les plus malheureux »  roman jeunesse de Roger Desroches paru aux éditions Québec Amérique que j’illustre, devrait paraître.

Ouf ! En faisant cette liste exhaustive, je m’aperçois que 2006 est une bonne année !  J'en suis très heureuse :-)

EL : Comment est née Mademoiselle ?

 Éva Rollin : Mademoiselle est née en France, je voulais créer un personnage un peu fofolle, futile mais que j’espérais néanmoins attachante .Je l’ai proposée à une maison d’édition française mais je n’étais pas prête à ce moment là, j’ai préféré attendre de me sentir plus à l’aise avec mon personnage. Le livre s’est concrétisé tout naturellement à Montréal et j’en suis très heureuse, tout d’abord pour l’accueil qu’il a reçu et les deux albums édités ainsi que la promotion eue au Québec ont été de grands atouts pour présenter d’autres projets en Europe.

 EL : Vous êtes éditée par un éditeur qui ne fait pas beaucoup de BD (Marchand de feuilles, est-ce un problème coté distribution ?

Éva Rollin : En ce qui concerne la distribution Québécoise (ainsi que la promotion), marchand de feuilles a fait un très bon travail, et le fait qu’il ne soit pas spécialisé en Bd n’a rien changé, au contraire je pense que cela m’a servi puisqu’on ne peut pas dire que mademoiselle soit une « vraie bd » de par son format et sa construction (On pourrai plus parler d’un livre d’humour illustré peut-être...).

Maintenant concernant la distribution Européenne, je ne saurai dire, je ne suis pas trop au courant, mais ne passant pas par un distributeur spécialisé Bd, et la gestion à distance effectivement cela doit être un peu plus difficile.

EL : Vous faites aussi beaucoup de peinture, est-ce que la BD et votre peinture s’influencent mutuellement ?

Éva Rollin : Je ne saurais dire si ils s’influencent mutuellement,  je ne me pose pas vraiment la question, tout ce que je peux dire c’est que j’ai autant besoin de l’un comme de l’autre, je ne pourrais pas me restreindre à un seul mode d’expression. La diversité est essentielle pour moi, m’enlever l’un ou l’autre de ces modes d’expression reviendrait à m’amputer d’une main :-), différentes émotions passent par ces médiums, et ils sont assurément complémentaires pour mon équilibre :-)

EL : Les beaux arts, à Angoulême, ça vous a apporté quoi ?

Éva Rollin : La première année des beaux arts d'Angoulême est un tronc commun un peu touche à tout, ce n’est qu’a la deuxième année qu’on s’oriente dans une spécialisation. Je voulais me diriger vers la section Bd mais j’ai été refusée, mes professeurs pensaient que j’avais plus d’aptitudes en Art. J’avoue avoir été assez frustrée de cet échec, néanmoins avec du recul, je les en remercie. Grâce à cela j’ai pu expérimenter d’autres médiums, et m’ouvrir à d’autres modes d’expression (photos, vidéo, montages) qui me servent maintenant dans mon dessin. Mon projet de diplôme est totalement différent de ma production dessinée, plus sombre, mais il a été une étape décisive dans ma formation .De plus les 3 ans de beaux arts ou je n’ai quasiment pas touché un crayon m’ont permis de faire une pause, de remettre en question ma production graphique afin de mieux rebondir par la suite avec un style plus personnel. L'observation et le fait d’être entouré de nombreuses personnes talentueuses ont favorisé un environnement d’expérimentation et de création plus varié. Sur le moment je le voyais comme une contrainte mais après coup, je m’aperçois que ces années ont été très enrichissantes tant au niveau graphique que pour mon ouverture d’esprit.

EL : Qu’est-ce qui vous a amenée à la bande dessinée ?

Éva Rollin : En fait depuis très longtemps je fais satellite autour du milieu de la bande dessinée, déjà par mon insatiable appétit de lecture  depuis ma tendre enfance, et par la suite je me suis pas mal occupée en tant que bénévole de festivals bd, j’ai eu la chance de rencontrer beaucoup d’auteurs extraordinaires qui ont toujours pris le temps de regarder mes carnets de croquis et de m’encourager dans cette voie. Seulement comme dit précédemment, je n’étais pas prête à ce moment là, j’ai donc opté pour un parcours plus lent mais je pense plus constructif. Ma devise est «  qui va piano va sano » ! De plus je ne voulais pas faire de choses que j’aurais regretté plus tard par leur éventuelle médiocrité.

EL : Il y a beaucoup de choses différentes sur votre blogue, mais toujours avec une bonne touche d’ironie. Faut-il avoir ce type de recul pour vivre dans le monde actuel ?

Éva Rollin : Oulâ ! :-) Grande question à laquelle je ne me permettrais pas de répondre sérieusement :-) , tout ce que je peux en dire est que personnellement je ne pourrais fonctionner autrement je pense . Une bonne dose d’ironie et d’autodérision m’est nécessaire, afin de me remettre constamment en cause et ainsi essayer d’évoluer. Faire son travail sérieusement mais se prendre le moins possible au sérieux :-)

EL : Pourriez vous nous parler un peu de votre technique de travail ?

Éva Rollin : Elles sont assez différentes selon les modes d’expression, en fait j’aime bien expérimenter plusieurs techniques et la plupart du temps elles résultent d’accidents :-).

Le matériau utilisé influence beaucoup le style graphique, si je fais un crayonné ou pas, mais la plupart du temps j’avoue que j’aime bien dessiner direct à la plume ou au stylo bic, la technicité s’en ressent peut être mais j’y gagne en expression. En gros donc je me sers un peu de tout et je mélange les techniques (Pentel, stylo, feutres, acryliques, gouaches, couleurs ordinateurs). Comme pour la peinture et la bd, je suis une touche à tout, je n’aime pas me scléroser dans un médium et un style précis.

EL : Vous vous mettez souvent en scène sur votre blogue. Êtes-vous une bonne source d’inspiration ?

Éva Rollin : Ha, ha ! Vous avez remarqué :-) c’est parce que je suis très égocentrique :-).

Blague mise à part, il est toujours plus facile de parler de ce que l’on connaît le mieux, mais évidemment même si je me sers des mes bagages personnels, au bout du compte tout est quand même extrapolé, étiré, réapproprié !

J’ai des périodes où je pose le crayon pendant plusieurs semaines et j’observe, prend des notes, ces petites pauses sont essentielles

Ma plus grande peur effectivement est de plus rien vivre pour ne plus avoir rien à raconter...

EL : Est-ce qu’on aura un jour un album compilation de ces planches, style « ma vie par moi même » ?

Éva Rollin : Mon nombrilisme exacerbé aimerait ça :-) Néanmoins je ne pense pas que cela puisse avoir un intérêt éditorial à l’état brut. Il faudrait sûrement remodeler la matière première :-).

De plus j'aimerai m’éloigner dans le futur d’une production autobiographique pour des projets fictions. J'ai pas mal de manuscrits entassés dans mon atelier mais que je n’ose pas présenter : des récits graphiques, des projets jeunesses. J’ai très peur d’être cataloguée dans un style car comme dit  précédemment, j'aime expérimenter différents médiums et styles narratifs.

EL : Comment s’est passé la réalisation des histoires pour « Et vlan ! », l’album sorti chez « La pastèque » en collaboration avec « Juste pour Rire » et « BD Montréal » ?

Éva Rollin : Personnellement, je trouve l’idée de départ de réunir humoristes et dessinateurs très sympa et originale, quant au résultat, je ne peux être objective ayant pris plaisir à participer à cette aventure, à vous de me le dire :-) !

En fait le projet s’est fait très rapidement à partir du moment ou la Pastèque m’a contactée. J’ai reçu quelques extraits du spectacle de Julie Caron, je pouvais couper dans le texte mais non le modifier, et je devais faire 10 planches couleurs. J'ai travaillé dessus environ 3 semaines, et je me suis beaucoup amusée, (pour ce qui est des coulisses du livre, je ne pourrais vous en parler, les éditeurs seraient mieux placés pour vous expliquer la naissance du projet). Je ne dis pas qu’adapter un texte d’humoriste n’a pas été sans difficultés, mais j'ai trouvé que c’était là un beau défi de faire se rencontrer deux formes d’humour. Je n’ai pas rencontré l'auteur avant la sortie du livre et je n’avais jamais vu son show, mais je pense que c’était une bonne chose, je n’ai pas été influencée de cette manière par les images du spectacle. J'ai rencontré Julie par la suite et il était très étonnant de constater qu’en fin de compte nous avions un peu le même univers et on a vraiment accrochées ensemble. Peut-être un futur projet en commun qui sait ?

EL : Vous êtes allée à Angoulême, pourriez vous nous en parler ?

Éva Rollin : Ha, ha, que vous dire sur le festival d’Angoulême à part que c’est un lieu de débauche ! :-) placez quelques centaines d’auteurs qui passent 8 mois sur 12 en moyenne enfermés chez eux à bosser et lâchez les en festival :-) Vous verrez le résultat !

Non sans rire, il est toujours agréable de revoir des gens qu’on ne voit justement qu’une fois par an, mais en dehors de ça, pour avoir vécu 3 ans à Angoulême, Les gros festivals restent quand même des grandes foires commerciales. On peut faire effectivement de bons contacts éditoriaux mais il ne faut pas se leurrer ce n’est pas dans ces circonstances que l’on signe un contrat. On est la pour se faire voir certes  mais après il faut concrétiser ces contacts.

EL : En attendant « Mademoiselle », que nous conseillez vous ?

Éva Rollin : Que conseillez en attendant mademoiselle ? Heu ... Oulâ, j’ai une liste « gigantissime » de livres à lire absolument mais ça me prendrait des jours à vous la communiquer ! Vous pouvez me laisser réfléchir à ça encore un chti peu ?

Tout ce que je peux conseiller c’est LISEZ ! Fouinez, osez des lectures qui ne sont pas forcément dans vos habitudes, faites rentrer la BD chez vous, il y a tellement de bons et beaux livres! Suivez aussi l’essor de la BD Québécoise aussi foisonnant qu’intéressant !

De la BD plus commerciale à des récits graphiques poétiques, il y a une diversité phénoménale dans la BD alors profitons –en !!

EL : Y a t’il une question que je n’ai pas posée et a laquelle vous voudriez répondre (avec la réponse, bien sur) ?

Éva Rollin : Euh je ne suis déjà pas très à l’aise dans les entrevues si je dois en plus me poser des questions cela risque de partir en vrille haha vous n’avez pas peur de me laisser les rênes ! Mais voyons... réfléchissons ... « Que voudriez vous faire quand vous serez grande peut-être :-) »

Je ne peux répondre pour l’instant, avec un âge mental de 10 ans je suis encore trop jeune pour décider, j’ai plein de temps devant moi :-) !

 Copyrignt: Les illustrations de cet article appartiennent à leur auteur

Tristan Demers est l’animateur de l’émission télévisuelle BD-cités, il est également l’auteur de Gargouille et de Cosmos Café, et s’implique dans des ateliers permettant aux jeunes de découvrir l’univers de la BD , entre autres. Nous lui avons demandé comment il arrive à gérer toutes ses activités, et de nous faire découvrir son travail.

   EL : BD cités (canal évasion)  est une des rares incursions de la BD dans le paysage télévisuel. Penses tu qu’il y aurait moyen de faire plus ?

 Tristan Demers : Sûrement, en comprenant bien  que les diffuseurs veuillent d’abord de l’audience ( la guerre est féroce !) et en acceptant aussi de faire quelques compromis. Une association entre l’univers de la BD et celui des voyages, de la musique ou du cinéma, par exemple. La bande dessinée est, pour la plupart des décideurs, un médium non-rassembleur au public trop ciblé. Malheureusement, les livres et les arts de la scène n’ont pas la cote en ce moment, et rien ne changera  bientôt, avec la convergence et la montée de la télé-réalité. Il faut donc adapter le produit à la tendance, et faire passer la pilule dans un emballage attrayant!

 EL : Quelles ont été les rencontres les plus marquantes que tu as fait ?

 Tristan Demers : Jean-Pierre Talbot ( qui personnifiait Tintin au cinéma)- accessible et fort sympathique, Coyotte ( quelle gentillesse), Voro, toute l’équipe du journal Spirou, Michel Plessix ( qui travaille dans son grenier datant du moyen âge !) et Tébo, un éternel ado !

   EL : Cosmos café, c’est quoi, c’est quand, c’est où ?

   Tristan Demers : C’est un snack-bar nouveau genre qui se trouve à des années lumières de la terre !  Spout et Maïla, les propriétaires, ne ménagent rien pour user de concurrence déloyale et revendiquent leur statut du plus populaire restaurant de la galaxie! Il y a longtemps que je voulais raconter autre chose que Gargouille en utilisant un univers à l’imaginaire plus éclaté, pour une clientèle  moins enfantine. Boomerang  éditeur jeunesse m’a suivit dans ma folie et a accepté de produire un album cartonné à l’Européenne, ce que je revendiquais !

  EL : Pourquoi ce choix du « cartonné à l’Européenne » ? Voulais-tu prouver qu’on pouvait faire ça au Québec ?

   Tristan Demers : J’y tenais,  pour être dans la norme lors de mes tournées de promotion en Europe. Et en négociant avec les imprimeurs, il est possible pour l’éditeur, en acceptant bien sûr de réduire la marge de profit, de produire  une BD cartonnée à un coût raisonnable, en misant sur la rentabilité d’une collection à long terme.

  EL : Un nouveau gargouille pour l’été ou l’automne 2007, rumeur ou réalité ?

 Tristan Demers : Réalité, à moins d’un changement de calendrier de l’éditeur. Je remettrai les planches colorées en février, et j’aurai alors 8 mois pour faire le Cosmos 2, prévu pour l’automne ! Heureusement, j’ai maintenant mon studio de création et un peu d’aide, ce qui me permet de faire la tournée en Europe et avancer d’autres projets de télévision ou de gérer les licences et les produits dérivés.

EL : D’autres projets de télévision ?

   Tristan Demers : Quelques chroniques ici et là, une émission jeunesse pour dessiner en studio, une autre où la musique côtoie la BD. Je travaille avec différents producteurs. On verra bien !

  EL : Illustrateur, Bédéiste, présentateur, animateur (tu as donné des ateliers lors du festival d’été de Québec), ou trouves tu le temps de tout faire ?

  Tristan Demers : Je travaille avec un coloriste ( Claude Dupras), un graphiste ( Bruno Ricca) et un assistant ( Jocelyn Jalette), une agente pour la télé, un autre pour les tournées de festivals, en plus d’avoir une relation privilégiée avec mes éditeurs et plusieurs partenaires. Je suis passionné de mon travail et comme je visite plus de 70 écoles par année, je connais mes lecteurs et je reste à l’écoute de ces derniers pour m’ajuster artistiquement et commercialement. Je me sens vivant quand je travaille beaucoup, mais comme j’ai un studio, je me garde mes week-ends pour être à la maison avec mes enfants et je fais maintenant une coupure entre mon travail et ma vie de famille, ce qui n’est pas évident ! Bref, c’est à moi d’être discipliné et de respecter mon calendrier de production !

  EL : Ton passage dans les écoles, qu’en retires-tu, et penses-tu que ça amènera un jour une nouvelle génération de bédéistes ?

   Tristan Demers : Je le souhaite ! La bande dessinée est de plus en plus utilisée comme outil de pédagogie dans les classes primaires et secondaires. Une ouverture à ce médium est évidente et notre expertise en matière d’animations est unique, vu la petitesse du marché et le besoin des créateurs d’ici de vivre de leur art. Je rencontre près de 27 000 jeunes chaque année et j’aime savoir que j’éveille en eux le besoin de créer, ça me nourrit énormément et me permet de savoir à qui je m’adresse lorsque je travaille sur mes planches.

   EL : La BD québécoise est en pleine expansion, tu en penses quoi ?

  Tristan Demers : Bravo ! Et je souhaite une formidable diversité. Il y a de la place pour nous tous dans ce petit milieu et nous travaillons tous pour la même cause, à mon avis. Plusieurs d’entre nous regardons du côté de l’Europe et les grandes maisons sont plus à l’écoute du talent québécois qu’il y a quelques années, ce qui veut dire beaucoup. Mais nos publications ne nous offrent pas encore assez de véhicules pour le travail «  made in Québec » et sans visibilité, il est impossible de créer une habitude de lecture dans le public. La convergence des publications empêche la publication de nos planches alors que tous ces magazines pourraient servir de levier pour les ventes d’albums, un peu comme les passages radio des extraits de disques des chanteurs d’ici. Il faut savoir promouvoir notre talent et je crois qu’il y a beaucoup de travail à faire à ce niveau là. La même réflexion a été faite il y a quelques années pour le cinéma québécois et on en voit le résultat aux guichets !

  EL : Quand tu pars en tournée dans d’autres pays, connaissent ils la BD d’ici ?

  Tristan Demers : Pas beaucoup. Rabagliati , Delaf et Dubuc, certains se font une place mais comme les québécois ont bonne presse, on peut jouer là dessus pour piquer la curiosité mais il faut assurer ensuite et plaire artistiquement. Dans mon cas, comme je m’adresse aux jeunes, c’est le personnage qui accroche ou non, car ils se foutent bien de savoir d’où je viens !

  EL : Plus terre à terre, pourrais tu nous parler de ta façon de travailler ?

   Tristan Demers : Je ramasse des idées pour éventuellement en faire des gags. Ensuite, je sélectionne et prépare un premier découpage, suivi d’un crayonné plus en détails. Suivent l’encrage au pinceau-feutre, directement sur la planche que je scanne et la couleur à l’ordinateur par mon coloriste, avec Photoshop.

 Je me donne un calendrier d’une planche par semaine car j’ai deux albums à faire en 2007. je suis à mon studio 2 jours par semaine, je travaille aussi 2 jours dans les écoles et je me garde une autre journée pour travailler pour des clients sur divers projets ou pour des tournages. Il faut compter aussi une dizaine de séjours dans les Salons du livre entre septembre et juin.

  EL : Si tu avais un rêve BD, quel serait-il ?

   Tristan Demers : Pour moi, c’est la traduction de mes BD et une éventuelle adaptation en dessins animés. Pour la BD en général, c’est une réelle implication des éditeurs d’ici et l’installation d’une infrastructure permettant à plus d’auteurs d’émerger et à une commercialisation plus adéquate.

  EL : A ton avis, qu’est-ce qu’il faudrait faire pour y arriver ?

   Tristan Demers : Une collaboration entre les intervenants du milieu de la lecture, de l’éditeur au libraire, en passant par le bibliothécaire, des évènements pour faire connaître au grand public la BD de chez nous, des associations avec les entreprises privées pour établir des promotions et des mises en marché adéquates… Et surtout des éditeurs prêts à prendre des risques et à investir dans la publication de BD, en se trouvant un créneau bien à eux et en assumant la rentabilité à long terme, seulement. Le succès des éditions de La pastèque est un bon exemple, dans ce sens.

  EL: Quels sont tes « coups de cœurs » ?

   Tristan Demers : Tabary ( que j’aime depuis l’enfance), Les Colocataires chez Dupuis, par Runberg et Christopher ( quoi que le deuxième volume était plus faible, à mon avis), Michel Plessix pour le côté « aérien » de ses illustrations ( Le vent dans les saules), Delaby ( le gars, car je commence à peine à lire sa série Muréna) et Rabagliati ( j’ai lu le dernier Paul en une nuit !) Et bien sûr Franquin et tous les autres vétérans de la BD  !

  EL : Voudrais tu rajouter quelque chose ?

   Tristan Demers : La création de sites comme le vôtre est essentiel pour la promotion de la BD québécoise. Il ne faut pas lâcher, Bravo !

 Merci beaucoup pour cette entrevue et ton implication dans le monde de la BD.

  Site Internet : http://www.bdgargouille.com/

 Toutes les images de cet article appartiennent à Tristan Demers ou à ses collaborateurs.

Bonjour

Une nouvelle entrevue est en ligne sur le site Bedeka.org, Jacques Lamontagne réponds à quelques questions pour la sortie de "Is la Blanche", le deuxième tome de sa superbe série "les druides", scénarisée par Istin et Jigourel.

Jacques lamontagne assure son lancement pour ce livre ce soir, 18h30 à 21h00, à la librairie l'Imaginaire, Place Laurier, à Québec.

Une autre entrevue parue à l'occasion de la sortie du premier tome est disponible ICI.

Bonne lecture.

Éric