Qui est Luc Bossé?

- Je suis né en 1974 à Montréal. J'ai grandi dans la région de Québec avec ma famille. J'ai 2 frères et  2 soeurs. J'ai fait des études en communications graphiques. J'ai travaillé pendant 10 ans comme graphiste et directeur artistique dans quelques boîtes de pub/design web de Montréal.

Comment en es-tu arrivé d’abord à faire de la BD, puis à devenir éditeur?

- Tout a commencé avec le début de mon blogue en janvier 2008. J'avais envie d'avoir un peu plus de liberté créative que dans mon travail de graphiste de tous les jours. Après quelques mois de blogue, j'avais envie d'imprimer mes histoires et d'en faire un livre. Quand est venu le temps de présenter  «Yves, le roi de la cruise» à des éditeurs, ça m'A semblé naturel de l'imprimer moi-même. Parallèlement, je me suis mis à côtoyer des auteurs de bande dessinée. C'est à ce moment-là que Zviane m'a parlé d'«Apnée». Il n'en fallait pas plus pour me lancer, un peu naïvement, dans l'édition.

Quel va être la ligne éditoriale de Pow Pow (ou plutôt, comment choisis tu les livres qui seront publiés)?

- J'essaie de choisir des livres avec des histoires prenantes. Le dessin devra être au service du récit.

Avec l’album Apnée de Zviane, tu as eu un fort impact médiatique. Tu n’as pas eu peur d’avoir placé la barre haute pour la suite?

- Haha! Non. Au contraire. C'est bien de commencer de cette façon. On dirait que ça montre que la démarche de la maison d'édition Pow Pow a été prise au sérieux par les pairs et intervenants du milieu. Et en plus, c'est très motivant.

Quels seront les prochains titres de Pow Pow?

Plusieurs titres s'en viennent.

Vil et misérable, Samuel Cantin

Les deuxièmes, Zviane

Motel Galactic 3, Pierre Bouchard et Francis Desharnais

Glorieux printemps tome 3et tome 4, Sophie Bédard

Yves, fidèle à lui-même, Alexandre Simard et moi-même

Nunavik, Michel Hellman

Earthbound (titre en français à venir), Blonk

Pourquoi ce nom?

- Le nom est apparu pour la première fois dans un de mes fanzines. C'était «Ninja Pow Pow». J'aimais bien ce nom. J'aimais la sonorité. Facile à retenir. Selon moi, c'est très visuel comme nom. Et c'est québécois. Je m'en rends bien compte lorsque les français disent "po po".

Comment vois-tu l’évolution de Pow Pow pour les prochaines années?

- J'ai beaucoup de difficulté à voir ce qui va se passer. Il y a à peine 2 ans, la maison d'édition n'existait pas encore. Il s'est passé beaucoup de choses depuis ce temps-là. Pour l'instant, j'essaie de me concentrer sur les prochaines publications et d'améliorer le processus. Un objectif certain, j'aimerais que nos livres se retrouvent en Europe éventuellement.

Qu'est-ce que tu trouves le plus difficile dans ton expérience comme éditeur?

Avant de me lancer (naïvement) dans l'édition, je ne m'attendais pas à avoir autant de tâches administratives. C'est peut-être plus une question d'être le seul employé et que je doive porter plusieurs chapeaux. Je m'occupe de la comptabilité, des relations de presse, du montage des livres, de numériser des pages, répondre aux nombreux courriels, de la représentation dans les différents salons et festivals, etc. Mais, je ne me plains pas! J'aime mon expérience jusqu'à maintenant.

Pour tes BDs, tu as un style simplifié mais efficace, comment en es-tu arrivé à ce style graphique?

C'est probablement dû à ma formation de graphiste. J'aime quand les choses sont claires et efficaces. Je m'assure d'avoir un dessin extrêmement lisible. De plus, j'ai une contrainte physique. Mon bras droit est plutôt mal en point et je dois le ménager. Un style minimaliste colle bien à cette réalité.

Depuis trois ans, tu publies un rapport annuel, qui est comme un condensé de ce que tu as produit durant l’année. Est-ce que tu considères ce livre comme un complément de ton blogue?

- C'est plutôt une compilation des "meilleurs" moments. Mais aussi, j'y inclus des histoires inédites du blogue qui ont été publiées ailleurs durant l'année. Je ne sais pas s'il y aura un 4e tome étant donné ma condition physique.

Ces rapports et d’autres albums de toi sortent avec le nom éditorial de BDdecul. Un clin d’œil politiquement incorrect ou une envie de choquer?

- Haha! C'est tout simplement mon nom à l'envers. En même temps, ça m'a amené un certain trafic sur mon blogue.

Plusieurs albums de toi dont le premier rapport annuel sont en rupture de stock. Penses-tu les réimprimer?

- Oui. Éventuellement, j'aimerais bien réimprimer le premier tome. Et peut-être les annexes. Je ne sais pas encore dans quel format.

Tu as sorti, l’an passé, Yves, le roi de la cruise, sur un scénario d’Alexandre Simard. Comment est venue cette collaboration.

- J'ai rencontré Alexandre au travail. Il était programmeur à l'endroit où je travaillais. J'aimais beaucoup son blogue où il écrivait des notes. J'aimais son style d'écriture. Je lui ai proposé de dessiner ses histoires.

Pour cet album, ton dessin est plus fouillé, voulais-tu le différentier du reste de ta production?

- C'est probablement dû au fait que lorsque je dessine une note pour le blogue, je ne pense pas au format livre. C'est-à-dire que je les dessine rapidement pour le blogue sans trop réfléchir plus loin.

Quelles vont être les prochain titres signés Luc Bossé?

- Je dessine présentement la suite de Yves, «Yves, fidèle à lui-même». Sinon, j'ai comme projet de faire un plus gros volume de «Ninja Pow Pow». On verra si mon bras le veut bien.

Pour terminer, si tu avis à te définir à partir de trois œuvres (tous domaines confondus, cinéma, littérature, BD, peinture…), quelles seraient ces œuvres et pourquoi?

Oh boy... Je n'en ai aucune idée.

Merci pour le temps que tu nous accorde.

Premier match d'ImproBD ce dimache (20 janvier), au Cercle, rue St-Joseph.

Un article pour tout vous expliquer ici: http://voir.ca/raymond-poirier/2013/01/14/trois-nouveaux-matches-pour-la-liqibd/

Lique d'Improvisation-BD de Québec

Ce dimanche, 16 décembre, dès 20h, au Cercle,

Geneviève Boivin, Élodie Cuenot, Christian Saint-Pierre, Djief, Mikaël, Simon Trudeau, Sébastien Brisson, Marie Lucie Blouin, Ariane Guénette-Mainguy, Val Morency et Michel Falardeau qui partageront l'improvisoire!

Entrée libre (contribution volontaire). Venez faire un tour!

Lien: https://www.facebook.com/events/393907910695335/permalink/397832600302866/#!/events/393907910695335/

Flâneurs (chez Oie de Cravan)

 Librairie Phylactère en formule 5 à 7 ce vendredi 7 décembre

Lancement à Québec le 1er décembre

15h à 17h

Librairie Phylactère, 685 rue St-Joseph Est, Québec

Venez fêter la parution de French Kiss 1986 en compagnie de Michel Falardeau! Suprises, coquineries, plaisir et belle soirée! On vous attend dès 17h chez Phylactère le jeudi 22 novembre!

Mercredi 14 novembre, 19h00-21h00, Rendez vous de la Bande dessinée

Rendez-vous de la BD (Les frères virtuoses : Franquin & Giraud/Moebius)

Adolescents et adultes, gratuit, durée : 90 min

Bibliothèque Gabrielle-Roy, salle Gérard-Martin, 2e étage, à 19 h

Jean Giraud est décédé en mars 2012 et il nous manque déjà. André Franquin nous a quittés en janvier 1997 et il nous manque encore. Pourquoi les mettre en parallèle et pourquoi les qualifier de frères? Ils ont eu, au début de leur carrière, le même « père artistique », qu’ils ont ensuite, chacun dans leur style respectif, surclassé avec une époustouflante virtuosité… avant de chercher de nouvelles zones de création, l’un sous le pseudonyme de Moebius, l’autre dans le Trombone illustré.

Toujours le 14 novembre, CONCERT DESSINÉ /// DANS LE SOUS-SOL au CERCLE, à 21h00

 Illustrateurs: Laureline Mattiussi, New Joe Cool, Alex Lemay, Pishier, Djief, Francis Desharnais, Copinet Copinot, Phlpp Grrd. 

P572 en collaboration avec Morgan Bridge, présente le concert dessiné de SOL HESS & THE SYMPATIK'S et OROMOCTO DIAMOND, mercredi 14 novembre, à 21h, au sous-sol du Cercle. 

 SOL HESS & THE SYMPATIK'S (Bordeaux, France) débarquent au Québec du 14 au 19 novembre. Après un premier passage remarqué au Festival OFF en 2011, ils reviennent avec l'auteur de bande dessinée Laureline Mattiussi, munis de leur premier album HANADASAN, pour une série de concerts dessinés. 

 Invité par P572, c'est au sous-sol du Cercle que le groupe débutera sa tournée, précédé d'OROMOCTO DIAMOND. Grondin et Murdock qui se sont produits à Bordeaux en début d'année, accueilleront comme il se doit les amis français à Québec en ouvrant la soirée. Ils joueront leur dernier concert avant la sortie de l'album OPONONI et leur nouvelle tournée prévues pour l'hiver 2013. 

 SOL HESS & THE SYMPATIK'S et OROMOCTO DIAMOND vont faire crissement du bruit pendant que les illustrateurs; Laureline Mattiussi, New Joe Cool, Pishier, Djief, Francis Desharnais, Copinet Copinot, Phlpp Grrd et Alex Lemay, envahiront peu à peu les murs de leurs dessins. 

 Venez vous noyer sous la musique et le dessin!

Rendez-vous mercredi 14 novembre, à partir de 21h, pour ce concert dessiné à même les murs du sous-sol du Cercle.

jeudi 15 novembre, Librairie Phylactère, 18h00. Dédicace Laureline Mattiussi et concert

L'auteure bordelaise LAURELINE MATTIUSSI sera présente pour une séance de dédicace de sa BD La Lionne. Elle sera accompagnée de Sol Hess & the Sympatik's qui seront en show chez Phylactère!! Dès 18h!

Toujours chez phylactère :

Activités à venir : Lancement de French Kiss 1986, en compagnie de Michel Falardeau (jeudi 22 nov), lancement de la toute nouvelle BD de Boum : La petite révolution (1 déc) et le lancement de la dernière BD de Simon Bossé (en déc). Plus de détails à venir!

Dimanche 18 novembre, 20h00, Ligue d’Improvisation BD de Québec, au CERCLE

Deuxième match d’improvisation BD dimanche au CERCLE, entrée gratuite, 20h00.

Pour ceux qui n’ont pas encore eu la chance de vous découvrir, qui est Michel Grant?

Je suis l’auteur de Ti-Guy, une série BD d’aventures et d’humour destinée au grand public et des Mots dits jeux de mots!, une série lancée en 2012. Comme son nom l’indique, c’est axé sur les calembours mais aussi les mots d’esprit.

Qu’est-ce qui vous a amené à la bande dessinée?

J’ai toujours aimé les BD, attiré d’abord par l’attrait des dessins. Tous ces univers de papier et de couleur avec des histoires m’ont toujours fasciné.

Je me suis mis à en faire vers l’âge de 10 ans, des BD que j’ai d’ailleurs conservées, pas différentes de ce que les jeunes du même âge me montrent aujourd’hui d’ailleurs, si ce n’est qu’il y a à présent un certain penchant pour le manga. Notre culture asiatique d’alors se limitait aux séries de dessin animé comme Mini-fée et Speed Racer. Il n’y avait pas, pas dans le coin où j’étais en tout cas, d’imprimés de ce genre graphique pour nous influencer dans cette direction.

Je suis résolument issu de l’école franco-belge et mes histoires étaient fortement inspirées de l’esprit d’aventure et d’humour du journal Tintin que j’achetais chaque semaine. Pour m’amuser, j’avais d’ailleurs entièrement conçu quelques numéros de Tintin à la mine, en exemplaires uniques, avec des histoires originales dont seuls les membres de ma famille ont été les lecteurs!

Pif-gadget, Pilote, les publications Mon Journal, les comics de super-héros en anglais puis ceux d’Héritage en français et d’autres m’ont aussi fortement influencé. Bref, tous les canons de l’époque qui ont marqué tous ceux de ma génération, celle du tournant des années 70.

Vous animez des ateliers BD, pouvez-vous nous en parler un peu?

J’en fais un peu partout depuis environ 2002. Les écoles, les bibliothèques, les festivals, les salons du livre, etc. sont mon terrain de jeu. Je rencontre toutes les clientèles, de la maternelle au secondaire 5, et même l’éducation aux adultes.

L’atelier se déroule en deux temps. J’improvise d’abord une grande case de BD devant les participants à partir de leurs idées. Je leur montre les étapes pour en arriver à tout rentrer efficacement, bulles de texte et dessins, sans manquer d’espace et sans en gaspiller non plus. La mise en scène, tout simplement!

Je dis souvent qu’une BD, c’est très complet mais aussi très complexe. Je fais un parallèle avec le cinéma puisque l’on joue tous les rôles de sa BD, dans une histoire qu’on aura d’abord écrit et qui sera plantée dans de multiples décors qu’on va faire en entier. Et puis, comme sur un plateau de tournage, il faut diriger tout ce beau monde! C’est le rôle du metteur en scène, joué encore une fois par le créateur de BD. J’aborde donc aussi les notions de plans, d’angles de vue, de rythme du récit, etc. Des petites choses qui peuvent être utiles dans la création d’une BD J.

Nous entamons aussi parfois en seconde partie la création de BD à l’aide de matériel que j’ai développé et qui fait l’objet de la prochaine question.

Esquisses et originaux de Ti-Guy

Il semble que pour ces ateliers, vous utilisez un outil exclusif, pouvez-vous nous en décrire le principe?

Le studio BD : c’est un carton 11 x 17 sur lequel se trouvent des informations visuelles qui résument la première partie de l’atelier (initiation). Se trouve aussi un canevas de cases de format 11 x 8 ½ sur lequel on fixe une feuille de papier, papier tout ce qu’il y a de plus ordinaire, pour y faire ses BD. J’ai simplement amélioré un truc que j’avais patenté quand j’étais gosse.

On parle souvent d'une désaffection des jeunes pour la bande dessinée, de par votre expérience dans les écoles, pensez-vous que ce soit le cas?

  Qui parle d’une désaffection pour la BD?! Je ne vois pas ça dans les écoles en tout cas, bien au contraire! La bande dessinée n’a jamais été aussi populaire et est très fortement encouragée par les professeurs, ce qui n’était pas le cas auparavant. Ils s’aperçoivent depuis un moment déjà que la BD développe le goût de la lecture, spécialement chez les garçons, et une période de lecture de BD est fréquemment en cours au  moment où j’arrive en classe. 

Je fais souvent mon petit sondage maison au début des ateliers: « Qui aime la BD? ». L’immense majorité, voire 100% des jeunes lèvent la main avec un enthousiasme qui ne ment pas. Et pour les quelques-uns qui, timidement parfois, ne lèvent pas la main parce qu’ils préfèrent la lecture de romans, je les rassure en leur disant que le scénario est presque plus important que le dessin dans une BD.

Comme au cinéma, si l’histoire est plate, tu auras beau engager les meilleurs comédiens et t’assurer les plus beaux décors, le film sera plate. C’est pareil pour la BD, l’histoire doit primer; le dessin, c’est la manière de raconter cette histoire. Dès qu’on a quelque chose d’intéressant à raconter, là seulement on pourra mettre tout son cœur dans la mise en scène et les dessins!

Quelles sont les questions que vos « élèves » vous posent le plus souvent?

Q. – (Je leur montre une planche originale) C’est tout fait à la main, ça?

R - Oui, c’est d’abord fait au crayon à la mine puis encré par la suite, la manière traditionnelle étant à l’encre de Chine. Pour ma part, j’utilise surtout un crayon feutre. Mais il y a plus d’une façon de faire de la BD aujourd’hui, directement à l’ordinateur ou sur une tablette graphique.

Q - Le lettrage est fait aussi à la main?

R – Oui. Encore ici il y a beaucoup de lettrage fait à l’ordinateur à présent mais la calligraphie est aussi une forme de dessin dans laquelle on peut exprimer beaucoup de choses. C’est au choix du créateur. Il y a aussi son propre lettrage qu’on peut scanner et utiliser pour gagner en efficacité tout en respectant le coup d’œil lettrage-dessin.

Q - Il y a combien d’heure de travail par planche?

R – C’est dur à établir, tout dépend de la planche. Mais une moyenne de 10 à 15 heures la planche donne un assez bon aperçu de ce qu’il faut pour produire un album comme Ti-Guy. Ça inclus le temps d’écriture du scénario, qui s’étire sur des semaines, le développement graphique des nouveaux personnages, la recherche de la documentation, le découpage du récit en esquisses, etc. Donc, certainement un bon six à huit mois de travail à temps plein pour un album. Et plus encore s’il y a de la couleur!

Q – Pourquoi les albums sont-ils en noir et blanc?

R – Je précise que je suis également l’éditeur de mes albums avec les Éditions Québédé. Comme la couleur coûte plus cher à produire (on doit payer le coloriste) et à imprimer et que je ne suis pas subventionné, les albums sont pour l’instant toujours limités au seul noir, sauf pour la couverture.

Q - Vivez-vous de vos albums?

R – Malheureusement non, pas encore. C’est très dur d’en vivre, spécialement au Québec du fait de notre petit marché. Ce sont les ateliers qui me font vivre, comme celui d’aujourd’hui. Mais ils me permettent aussi de faire connaître mes albums, ce qui fait augmenter le lectorat lentement mais sûrement. C’est un long processus mais je peux dire que j’arrive à présent à tirer tous mes revenus de la BD, par les ateliers et la vente d’albums.

Dans l’éventualité où je pourrais vivre de mes albums, il est probable que je n’abandonnerais pas complètement les ateliers. Ils me permettent aussi de sortir de ma caverne car n’oublions pas que le métier d’auteur de bande dessinée en est un où l’on travaille isolé dans son coin. Un équilibre s’est installé.

1ère et 2ème version de l'album Marché aux puces

Pour votre première série de BD, vous nous avez offert les aventures de ti-Guy. D’où est venu ce personnage?

Un de mes copains, Louis Paradis, m’a demandé en 1988 de lui fournir quelques pages de BD pour son fanzine, Le Sextant. J’ai donc créé Ti-Guy en vue d’une histoire qui ne devait pas s’étirer au-delà de sept pages. Dans ce récit, Ti-Guy est un marchand de farces et attrapes qui va profiter de sa cérémonie de mariage pour faire une démonstration de ses produits. Donc, tout le monde dans l’église va y goûter : pétards, bombes puantes, etc.! Louis me dit à peu près ceci: « Tu tiens là un bon design de personnage, pourquoi ne pas continuer avec? » J’ai alors écrit Marché aux puces en faisant progressivement de mon personnage un héros d’aventures et d’humour.

Ti-Guy est donc né d’une simple commande. Pour le nom, je voulais quelque chose de bref, qui sonne québécois. Et, fait cocasse, j’ai appris par la suite que les Français n’utilisent pas le diminutif « ti » pour dire petit mais plutôt « p’tit », comme dans P’tit Louis. C’était parfait!

Ti-Guy est maintenant le héros de deux aventures. Est-ce qu’on peut s’attendre à d’autres histoires avec lui?

Je suis dans la réalisation du troisième tome dont le titre provisoire est Le trésor du Chemin-du-Roy. On se transportera donc en Nouvelle-France, dans un récit fluvial allant de l’île aux Basques jusqu’à Deschambeault.

Pour votre nouvel album, vous entrez dans un registre différent, l’humour par les mots. Qu’est-ce qui vous a donné l’idée d’utiliser les jeux de mots pour en faire de la BD?

Je fais des jeux de mots depuis toujours, les aventures de Ti-Guy en sont d’ailleurs parsemées. Lors d’un séjour à l’Isle-aux-Grues en 2005, où je m’étais rendu pour écrire le troisième Ti-Guy (ça fait un bout de temps!), je me suis mis à noter un paquet d’idées de gags pour en pimenter le récit. Je me suis ramassé avec tellement de  « matériel » que l’idée de cette série s’est pour ainsi dire imposée d’elle-même.

Je précise que le temps disponible pour la création d’albums est surtout l’été, le restant de l’année étant réservé essentiellement aux ateliers, principalement scolaires. Et au fil des années, j’accumulais un tel tas d’idées sur post-it durant l’hiver que je devais passer l’été suivant à tout débroussailler pour ne rien perdre de tout ce produit brut. Bien que le premier tome n’ait été publié qu’en 2012, la suite ne devrait pas tarder car j’ai pondu l’équivalent d’un album par été depuis tout ce temps.

Tant et si bien que Ti-Guy a dû prendre la voie de services pendant ces (trop) nombreuses années. Mais la série des jeux de mots étant bien définie à présent, il est de retour enfin lui aussi sur les rails!

Pré-esquisses d'un gag de l'album Mots dit jeux de mots! - vol 1.

Comment s’est effectué le choix des idées?

Lors de la création des mots dits jeux de mots? De toutes les façons! Parfois, je m’impose un mot, un sujet ou une expression que je « travaille » dans tous les sens. Je cherche leur synonyme, leur antonyme, des mots qui s’en rapprochent par le sens ou la forme, écrite ou phonétique.

D’autres fois, j’entends simplement à la radio ou dans une conversation quelque chose et je vois immédiatement le gag (ou son potentiel), ou bien une situation comique qui ne demande qu’à recevoir un jeu de mots adapté.

Un avantage énorme de cette série est qu’elle m’amène à dessiner n’importe quoi! Je peux aborder tous les sujets, toutes les époques. L’univers dans lequel évoluera le gag est aussi dicté par celui-ci; si c’est une bactérie, un martien, César ou peu importe qui me vient en tête pour telle ou telle situation : enlevez, c’est pesé!

Je m’autorise aussi un large horizon quant au traitement : toujours en humour, parfois noir, caustique même, allant de la tarte à la crème 1^e degré jusqu’au plus subtil et tordu des calembours ):o)

Le choix des idées lors de l’édition? J’ai accumulé des centaines de bandes tirant de tous les côtés et il m’est apparu le problème suivant : comment présenter tout cela en un album cohérent? Je me suis mis à redessiner certains gags pour en faire des mini-séries (ex. : pirate, informatique, argent, etc.) dans lesquelles je pouvais alors piger pour monter une thématique par page. Résultat : un album de 50 pages, avec une thématique chacune, comprenant trois bandes par page pour un total de 150 gags.

Est-ce difficile de transformer un bon jeu de mot en une bonne bande dessinée?

Ça dépend des gags : si leur effet vient surtout du côté phonétique, il suffit de mettre en scène la situation et les personnages ne sont là que pour servir le gag essentiellement contenu dans le dialogue. Parfois le gag ne va fonctionner efficacement qu’en complémentarité avec le dessin qui va provoquer le double sens; il faut alors bien amener ce gag. Certaines bandes comiques (comic strips) peuvent être pré-sketchées, découpées et dialoguées dans leur forme finale en dix minutes. D’autres prendront beaucoup plus de temps.

Maintenant que cet album est sorti, quels sont vos prochains projets en BD?

Je planche (normal, pour un auteur de BD J) simultanément sur le prochain Ti-Guy et les Mots dits jeux de mots! volume 2.

Différentes éditions des albums Québédé et leurs signets

Si vous deviez choisir 5 œuvres culturelles (tous domaines confondus) qui vous caractériseraient bien, quelles seraient elles et pourquoi?

Je ne sais pas trop comment interpréter la question. Je vais nommer cinq œuvres que j’aime bien et dire pourquoi.

-          Toute l’œuvre de Goscinny : pour son imagination, son humour débordant toujours vif, jamais déplacé, la clarté et l’efficacité de ses scénarios, et puis son talent à atteindre tous les âges dans une œuvre universelle qui traverse admirablement le temps. Aussi : Sempé, Chéret, Uderzo…

-          Les dessins animés de la Warner Brothers : quel humour délirant, avec de la musique et des effets sonores parfaitement adaptés. Sans oublier l’inimitable Mel Blanc, the man of thousand voices!

-          Le film Le bon, la brute et le truand : Ah! Le jeu des acteurs, la musique, l’ambiance...

-          Les Quatre Saisons de Vivaldi : je l’écoute en plusieurs versions dont une avec uniquement des cuivres. Ça m’inspire le calme, musique parfaite pour travailler. Aussi : Satie, Genesis…

-          L’Histoire de l’humanité : à travers elle, ce n’est pas une œuvre culturelle en particulier dont je parle mais d’une multitude. Les livres d’Histoire, de géographie, de personnages et de lieux historiques m’inspirent et me font rêver. J’aime bien aussi voyager et contempler de visu, à l’instar de Ti-Guy!

Merci encore pour votre collaboration.

Tout le plaisir est pour moi, merci beaucoup pour ces intéressantes questions, Éric.

Le site de l’auteur : www.atelierdebandedessineemichelgrant.com