Burquette maintenant animée

Vous l'attendiez tous, grace à l'ONF, Burquette prendra vie sur vos écrans.

Allez vite jeter un oeil sur ce site, les 6 premières animations sont en ligne:

http://burquette.onf.ca/videos/26/Episode-01

Ce n'est pas tout, Francis Desharnais nous régale aussi d'un strip hebdomadaire lié à l'actualité:

http://burquette.onf.ca/bd-hebdo/42/Proces-Shafia

 Merci Francis!

nb: n'oubliez pas d'aller visiter son blogue

http://www.francisd.com/

Bonjour

Annoncé depuis peu, voilà ce qui vous attend cet hiver aux rendez-vous de la BD, à la bibliothèque Gabrielle Roy, à Québec, à 19h00 à la salle Gérard-Martin, au 2eme étage

Mercredi 8 février à 19 h

Pourquoi on embarque : les ficelles de la mise en scène

Comparativement à un film, une BD se compose d'une succession d'arrêts sur images. Le lecteur reconstitue ce qui se passe entre les cases. Pour assurer la fluidité, la clarté et l'efficacité du récit, chaque image doit être construite avec soin. Ça semble technique, mais c'est aussi passionnant. Et puis... une image vaut mille mots, et des bijoux de mise en scène seront projetés sur écran!

Mercredi 14 mars à 19 h

Rencontre avec Francis Desharnais et Nicolas Dumontheuil, bédéistes en résidence.

Francis Desharnais a créé le personnage de Burquette, une adolescente oppressée par un père illuminé qui l’affuble d'une burqa et l’enchaîne à une machine à coudre. Ses aventures ont rapidement gagné le coeur des lecteurs et des médias. Francis se joint à Nicolas Dumontheuil, bédéiste bordelais accueilli au printemps par la Maison de la littérature, pour discuter de leur parcours et de leur expérience en résidence.

Mercredi 11 avril à 19 h

Rencontre avec un bédéiste venu de loin!

C'est une tradition : chaque printemps amène, par le biais du Festival de la BD francophone de Québec, une rencontre privilégiée avec un invité international. Pour sa 25e édition, le Festival vous réserve de belles surprises!

Mercredi 9 mai à 19 h

Viens voir les musiciens!

Ce n'est pas d'hier que des ponts sont jetés entre la bande dessinée et le monde de la musique, mais c'est surtout depuis quelques années que se multiplient les œuvres en BD nourries par la passion de la musique ou carrément par la vie de musiciens marquants. C'est un rendez-vous, tant pour les bédéphiles que pour les mélomanes!

Mercredi 8 février 2012

 
Rendez-vous de la BD - Pourquoi on embarque : les ficelles de la mise en scène

Comparativement à un film, une BD se compose d'une succession d'arrêts sur images. Le lecteur reconstitue ce qui se passe entre les cases. Pour assurer la fluidité, la clarté et l'efficacité du récit, chaque image doit être construite avec soin. Ça semble technique, mais c'est aussi passionnant. Et puis... une image vaut mille mots, et des bijoux de mise en scène seront projetés sur écran!

Adolescents et adultes, gratuit, durée : 90 min
Bibliothèque Gabrielle-Roy, salle Gérard-Martin, 2^e étage, à 19 h

Peux-tu nous présenter Moelle graphique ?

Moelle graphique est une petite maison d’édition qui a comme objet de publier de la bande dessinée québécoise de haute qualité sous une forme quasi artisanale, c’est à dire en produisant des livres de facture originale, montés à la main et à faible tirage, favorisant la création d’« objets d’intérêt », concordant avec leur sujet, chaque projet étant unique et générant un livre dont la forme (dimensions, construction, reliure, etc.) est adaptée au projet. L’objectif est de faire la démonstration que la bande dessinée puisse être autre chose que les albums auxquels nous sommes habituées. Il y a là-dessous le concept que les bandes dessinées peuvent être éditées également en « beaux-livres », en objets originaux et qu’elles y gagnent en fait.

Après avoir servi à présenter tes albums personnels, Moelle graphique, depuis deux ans, publie d’autres auteurs (Danny Gagnon au départ, maintenant Benoit Joly, André-Philippe Côté et d’autres). Pourquoi cette évolution ?

L’idée d’éditer des collègues que je connais et apprécie de longue date était présente au départ, mais encore fallait-il que je fasse mes preuves ! J’ai donc servi de cobaye. La production d’albums de qualité a permis de rallier ces auteurs et a fait en sorte qu’ils puissent accepter, ou me proposer spontanément, l’édition de leur travail. Il y a également l’intention de faire connaître ces productions qui pour certaines dorment au fond des tiroirs de ces auteurs depuis des dizaines d’années. Mon travail d’édition a même été qualifié par d’aucuns d’« ouvrage d’archéologie », soit de mettre en évidence ces œuvres (certaines dont j’avais personnellement vu des parcelles il y a des années et dont je me souvenais dans une sorte de fantasme idéalisé) et leur donner voix au chapitre, permettre qu’elles soient consignées par un dépôt légal, qu’elles soient répertoriées comme œuvres de la culture québécoise et connues par un public amateur de bandes dessinées de nature moins commerciale.

Moelle graphique va chercher autant dans le patrimoine BD du Québec (André-Philippe Côté), que du côté de jeunes auteurs (Yves Lessard et François Paquet pour « Stat »), peux-tu nous parler de la ligne éditoriale que va suivre Moelle graphique et ses diverses collections ? 

La ligne éditoriale ne se veut pas restrictive. Que les auteurs soient chevronnés et aguerris ou qu’ils en soient à leurs premières armes, la qualité et les coups de cœur générés par leurs propositions sont des motifs suffisant pour moi en tant qu’éditeur.

Quant aux collections identifiées dans le giron de moelle graphique, elles réfèrent davantage à un type d’œuvre graphique qu’à une génération ou une catégorisation des auteurs. La collection « Band&Ciné » réfère aux œuvres en bande dessinées pures et dures, de première publication. La collection « Faux&Os » identifie les recueils d’images, soit de photographies ou d’illustrations (n’excluant pas cependant un contenu en partie constitué de bandes dessinées). La collection « Fulle Recyc » signifie le recyclage d’œuvres déjà publiées, édités ou utilisées dans un autre contexte.

Quelque soient les albums sortis, il y a toujours un souci de l’album en tant qu’objet (dos toilés, qualité du papier, reliure…). Est-ce important pour toi ? 

Tel qu’expliqué en début d’entrevue, oui, c’est en fait central dans l’amorce du projet. Ma formation antérieure en arts visuels a amené chez moi un intérêt majeur pour le livre en tant qu’objet d’art. Le lien entre le livre et l’humain est à mon sens quelque chose à la base de très fort. La portée de cette relation intense est à mon avis décuplée si l’objet en question est de surcroît un bel objet, un objet réfléchi, congruent, sensé. L’émotion que je ressens personnellement à saisir un livre de cette nature est un de mes expériences préférées.

Le livre numérique va accentuer à mon sens cet état de fait ; on n’achètera éventuellement les versions papier des livres que pour des motifs très spécifiques, dont ce lien privilégié à l’objet physique. Le livre comme phénomène de masse devrait évoluer vers le numérique alors que le livre en tant qu’objet pourrait se destiner dans le futur à l’individu qui a un intérêt spécifique pour un livre donné, découlant d’un attachement particulier à un œuvre, un auteur ou une collection.

Est-ce à dire que tous les albums de moelle graphique auront toujours cette facture soignée, fait main, de haute qualité ? Pas nécessairement. Il y a une balance pour chaque album entre le temps investit pour le réaliser et le produire et le public cible. Les albums de facture très recherchée sont onéreux et la quantité d’albums imprimés est alors moindre, de même que leur distribution est plus limitée. Les albums dont la diffusion se voudrait plus large éventuellement pourraient se voir l’objet de compromis à ce niveau.

Tes propres albums sont reliés de ta main, peux-tu nous parler de ce travail et de ce qu’il représente pour toi ? 

En fait, tous les albums produits jusqu’à maintenant le sont, et ce travail de production, c’est en fait ma nature d’artiste et même d’artisan qui s’exprime dans une attention maniaque à l’objet. Le fait de tailler, coudre, coller, donne une proximité au livre, à l’objet. Chaque livre devient en quelque sorte unique car porteur de la marque de l’homme, avec, pour chaque album, ses petits défauts, ses variations, parfois difficilement perceptibles, ce qui fait de chacun de ces livres des œuvres d’art, qu’il plait à partager. Et même, à chaque livre emporté par un lecteur, c’est une petite parcelle de soi qui part, un don de soi et un cadeau à cet être qui va se plonger dans cette histoire, parcourir les pages et communier avec l’auteur. Ce travail se rapproche de celui du copiste qui avant l’ère de l’impression recopiait le livre à chaque nouvel exemplaire, conférant à l’ouvrage une émotion, un vécu et une personnalité propres à l’auteur, absents d’une reproduction mécanique.

Comment vois-tu l’évolution de moelle graphique pour les prochaines années ?

Il y a certainement une crise de croissance à l’horizon. À mesure que la demande augmente et qu’il faudra accroître la distribution de nos produits, il ne sera plus possible d’assurer la production « à la main » et il faudra se tourner vers des alternatives. Je me réserve tout de même le plaisir d’une petite production parallèle pour les différents ouvrages. Quant aux projets de livre, ce n’est pas le matériel qui manque, tout un pan de la production québécoise en bande dessinée demeure méconnu, non édité, non distribué ; il y a du matériel pour des années encore.

L’an passé, avec Bats, tu nous proposais le premier tome d’une série. Peux-tu nous en parler un peu plus ?

Bats est une fantaisie historico-politico-sociale qui se projette sur plusieurs albums et qui a l’ambition de rassembler sur un même plateau plusieurs de mes intérêts : la nature, mes origines rurales, le messianisme, l’ambivalence morale. C’est aussi une façon de m’éclater au point de vue du graphisme et de la forme, au point de vue de l’histoire racontée, mais également au niveau des objets livre qui sont et seront produits. C’est avant tout un projet à long terme, sur plusieurs années, qui n’est pas encore complètement fixé. C’est donc à suivre.

Tes bandes dessinées sont surprenantes graphiquement, entre dessin, photo, et composition d’art graphique. Peux-tu nous parler de ta méthode de travail ?

Je réfèrerais le lecteur à l’article publié dans le Trip no 7. En voici un extrait :

« Mon biais personnel est que je ressens à la friction du crayon sur le papier et du pinceau sur la toile une émotion que ne permet pas de reproduire la tablette graphique. Ainsi, la plupart de mes croquis sont faits au crayon sur papier, afin de saisir la spontanéité du geste qui réagit au contact du papier et de son grain. Une fois les croquis numérisés, j’interviens abondamment sur les images dans Adobe Photoshop^Ò, mêlant parfois des photos et images que j’ai réalisées dans un autre contexte. Les livres sont ensuite montés dans Adobe InDesign^Ò et permettent de produire des versions numériques PDF paramétrables en fonction de l’usage désiré. Bien que j’utilise abondamment l’ordinateur à l’étape de la création des planches, je suis très attaché aux livres en tant qu’objets d’art. Je me tourne donc pour la distribution de mes œuvres vers une impression sur presse numérique, à petit tirage. Chaque livre est relié et monté patiemment à la main ; les choix de papier, cartons, couvertures, page de garde sont concordants avec le projet sous-jacent, afin d’en faire des objets globalement pertinents. En ce sens ma production est un mélange assez complexe d’éléments numériques et analogiques (voir l’illustration 1). Au final, le Web devient une fenêtre sur cette production où les documents PDF téléchargeables sont les témoins numériques d’entités analogiques, assemblages d’encre et de papier ; des entités délicieusement palpables, qu’on peut feuilleter, chérir et ranger précieusement dans sa bibliothèque. 

Illustration 1 : Montage prenant pour exemple le projet « Bats » – croquis « fait main », planche numérique, réalisée à partir de la numérisation de croquis et de photos, album imprimé de type « livre d’enfant », amenant une concordance à ce projet qui porte sur une histoire fantastique, dont les héros sont des chauve-souris « évoluées ». »

Quels sont tes projets en termes de BD ?

Le projet qui me presse le plus (qui me tient le plus à cœur) c’est de terminer les œuvres en cours, dont « BATS » (pour lequel j’entrevois un minimum de trois albums), le « Docteur Jolicœur, médecin d’urgence en Afghanistan » et les deux autres tomes quasi achevés de « Hérault ».

Une suite à « La Chauve-souris et la boîte de biscuits » est envisagée, mais n’est qu’à l’étape du débroussaillage. J’ai aussi scénarisée une autre histoire d’enfance « Séminariste » qui touche mes quatre années de niveau secondaire au Séminaire Saint-Alphonse (qui fait les médias depuis quelques mois). Cette histoire n’en est pas une d’abus sexuel, mais porte davantage sur comment nous vivions notre sexualité en émergence dans le contexte d’une institution de gars uniquement, dirigée par des prêtres.

Bref, bien des projets, que je crains de ne pouvoir réaliser avant de me retrouver six pieds sous terre, étant donné mes quelques autres occupations et la lenteur avec laquelle je produis !

Si tu avais à te définir par l’intermédiaire de trois œuvres (tous domaines confondus), quelles seraient-elles et pourquoi ? 

Je comprends que cette question ne vise pas à connaître mes œuvres préférées (ce qui est une question extrêmement plus complexe), mais davantage ce qui me définit comme artiste. Je vais ajouter une contrainte en ne sélectionnant que des œuvres récentes : « Et vogue la valise », bande dessinée de Siris, qui m’a énormément ému comme drame contemporain et de proximité (rares sont les bandes dessinées qui ont généré une telle émotion chez moi (Maus, Jimmy Corrigan, Paul a un travail d’été, la liste est courte)). Le film « Il divo » pour l’opulence. « Hi-fructose Collected edition », recueils/livres d’images pour la beauté, l’ingéniosité des objets-livres.

Pour en savoir plus sur Moelle Graphique: http://moellegraphique.com/

Après quelques années de fanzinat, Jean-Sébastien Bérubé s’attaque à l’un des pionniers des débuts du Québec, Pierre-Esprit Radisson. Cette magnifique série en quatre tomes présente ce personnage hors normes, apatride avant l’heure, et malheureusement un peu oublié dans le Québec moderne a part pour les noms de certain monuments. Nous avons profité de la sortie du troisième tome pour en savoir plus sur l’auteur de cette série et surtout, sur ce qui l’a intéressé dans ce personnage.

Qui est Jean-Sébastien Bérubé?

Un gars de Rimouski qui a voulu réaliser ses rêves coûte que coûte.

Tu es un ancien étudiant du programme de l’EMI, à l’Université du Québec en Outaouais. Que t’a apporté cette formation?

Ça m’a permis de me faire des contacts dans le milieu de la BD au Québec et ça m’a aussi permis de développer une certaine rigueur dans mon travail et de mieux le structurer. L’assiduité, la discipline et tous ces trucs qui font les gagnants. Hahaha! Certains professeurs m’ont aussi inculqué le sens de l’autocritique. Un truc qui m’a déçu de l’EMI, par contre, c’est qu’on n’y faisait pas assez de dessin à mon goût et c’était moins exigeant que ce que j’aurais souhaité. C’est pourquoi j’ai passé mes études à faire des fanzines.

Tu viens du fanzine, et tu es maintenant en charge de la série Radisson, pour Glénat Québec. En tant qu’auteur, comment s’est passé cette transition?

Ça s’est fait en gagnant le premier prix du concours Hachette Canada en 2008, Contes et légendes du Québec. À ce moment, je travaillais déjà sur le premier tome de la série Radisson, mais je n’avais pas encore décidé d’approcher les éditeurs. Je ne connaissais pas Glénat Québec à ce moment et je visais principalement les éditeurs d’Europe. Puis Glénat Québec m’ont ouvert grande leur porte quand ils ont vu le projet Radisson. Le tout s’est enchaîné très rapidement et je me suis retrouvé du jour au lendemain avec un contrat signé, un album de 46 planches couleurs à réaliser et une date d’échéance. J’ai fait cet album du mieux que j’ai pu avec les connaissances que j’avais à l’époque. Quand l’album est sorti en librairie, je me rappelle avoir contacté Loisel et tripp, que je connais bien, pour leur dire que je ne dormais plus parce que j’étais sûr que les gens allaient dire que mon album c’est de la merde. Ils m’ont dit que je n’avais pas à m’en faire alors ça m’a rassuré un peu. En tout cas, fini les fanzines!

Si je ne me trompe pas, avant d’entamer Radisson, tu as fait un voyage en Asie, du coté du Tibet. Qu’est ce qui a motivé ce voyage et penses tu pouvoir l’utiliser un jour dans ton travail?

J’ai décidé que j’irais au Tibet à 12 ans. J’étais en crise existentielle et je lisais des livres sur la philosophie bouddhiste et le Dalaï-Lama. Les jeunes de mon âge se moquaient de moi et pensaient que j’étais fou. Au début, je devais aller au Tibet après mon secondaire, mais je suis rentré au cégep en arts plastiques. Alors je me suis dit que j’irais après le cégep, mais je ne l’ai jamais terminé et je suis allé à Gatineau pour étudier la BD à l’UQO. Après l’UQO, je travaillais à Montréal dans un domaine qui ne me plaisait pas du tout. Alors j’ai tout laissé tomber, j’ai ramassé mes économies et je suis parti au Népal pour ensuite me rendre au Tibet. J’ai toujours voulu faire une BD sur ça, mais l’occasion ne s’est pas encore présentée. Et puis quand je suis revenu ici, j’avais besoin de prendre du recul par rapport à tout ça, car ce voyage avait été très intense.

Tu fais des arts martiaux (Karaté), est-ce que ça t’aide dans le cadre de ton travail d’auteur de BD?

Avec le karaté, j’ai découvert que j’ai un esprit très compétitif, ce que j’ignorais. Quand je fais de la BD, j’ai ce même esprit de compétition et je cherche à être parmi les meilleurs. Alors je dessine sans cesse et je regarde constamment ce qui se fait sur le marché. Je vois la BD comme un entonnoir qui se rétrécit au fur et à mesure que l’on progresse. Au bout de l’entonnoir, il n’y a que les meilleurs. La discipline fait partie intégrante de ma vie. Dans le karaté, on répète sans cesse les mêmes mouvements dans le but de se perfectionner. Dans la BD je fais la même chose. Je fais des exercices de dessin dans le même but.

Qu’est-ce qui t’a intéressé dans le personnage de Radisson?

Radisson et moi avons certains points en commun. Le voyage, l’aventure, l’intérêt pour la découverte d’autres peuples, d’autres cultures, le côté rebelle qui conteste l’autorité. Radisson était un homme qui est sorti des sentiers battus. Il n’était ni Français, ni Anglais, ni Iroquois, peu importe. Il n’adhérait à aucune religion ou croyance et il n’avait de comptes à rendre à personne. Il se moquait également des enjeux politiques. Radisson et Desgroseilliers ne vivaient pas comme la majorité des gens de leur temps et c’est probablement parce qu’ils ont grandi au Canada qui, à cette époque, était un endroit où il n’y avait pas de règles claires et définies. Il ne faut pas non plus oublier que, comme Radisson a été enlevé par les Iroquois à l’âge de 15 ans, son esprit a dû être transformé.

Tu te bases sur ses mémoires pour écrire ton scénario. Est-ce que la transposition est difficile?

La transposition est difficile dans le sens où je dois toujours enlever des scènes, dû au nombre de pages qui m’est imparti. Pour le tome 1, ça a été particulièrement difficile, car au début, j’avais prévu de faire une cinquantaine de pages. Cela n’a pas été possible d’éditer par manque de moyens. J’ai vécu certaines frustrations et déceptions à cet égard, mais je me suis dit que dans l’avenir, j’éviterai de faire ce genre de compromis.

Je suppose que tu dois parfois élaguer pour maintenir un rythme à la bande dessinée, comment se font tes choix par rapport au texte des mémoires de Radisson?

Je mets les moments les plus importants, les moments forts qui ont marqué sa vie. Je choisis ces moments dans le but de faciliter la compréhension du récit. Tout ce que je mets doit servir à ça. Raconter la vraie vie de Radisson le plus fidèlement et le plus captivant possible. Donc, pas de trucs superflus, pas de longueur. J’essaye d’y aller selon les règles de la scénarisation dramatique, c’est-à-dire : introduction, élément déclencheur, action, temps mort, action, temps mort, etc… climax et dénouement.

Peux tu nous parler un peu de ta méthode de travail, pour passer du texte jusqu’à l’album?

Je lis le texte environ trois fois, pour être sûr d’avoir tout compris et que rien ne m’échappe. Ensuite, j’écris un résumé du texte en gardant l’essentiel. Je prends des notes et je divise le tout par scène et par page. Je fais des recherches pour trouver des informations complémentaires au récit, dans des livres d’histoire ou sur internet. Je divise le nombre de cases par page en indiquant ce que l’on voit dans chaque case. Je peux faire jusqu’à trois versions de cette étape. J’écris les dialogues. Ensuite, lorsque le tout est terminé et que je sais à quoi va ressembler mon album, je commence à dessiner les pages.

Reconstituer le passé est souvent une tache difficile. Jusqu'à quel point ça l’a été pour toi?

Eh bien, au 17^e siècle, pas de photos! Heureusement, il existe des reconstitutions de choses dont j’avais besoin pour dessiner Radisson. Des maisons longues iroquoises, des bateaux, des outils, des armes, des costumes etc… Je suis allé dans des musées, j’ai rencontré des historiens, j’ai fait des recherches sur internet dans google image, j’ai regardé des livres avec des illustrations, des films comme Robe noire, Le dernier des Mohicans et ainsi de suite. Ce que je ne sais pas, je ne le dessine pas.

Tu fais beaucoup de recherches d’un point de vue graphique (tu en montres quelques unes sur ton blogue). En retiens-tu beaucoup en final pour l’album?

J’essaye de me servir de tout, mais je ne peux évidemment pas tout mettre. Les éléments doivent servir le récit, mais en général, j’arrive à utiliser tout ce que j’ai. Je récupère certains dessins que je mets dans les pages de garde.

Je trouve que ton dessin évolue d’album en album. Qu’Est-ce que tu penses quand tu regardes les premières planches de Radisson avec celles que tu compose maintenant?

Ouf… Je n’aime pas trop regarder mon premier album. Même le deuxième. Je trouve mon dessin d’alors amateur comparé à celui d’aujourd’hui. Mais c’est normal. En fait, j’apprends tellement de choses en ce moment que parfois, mon dessin évolue trop vite pour un album. Je dois d’ailleurs ralentir cette évolution pour respecter le style de la série! Cette évolution se fait de façon quasi inconsciente. Je dessine, je dessine, je dessine en tentant d’observer les choses telles quelles sont.

Pour le tome 4, tu travailles avec un coloriste, comment se passe cette collaboration, et pourquoi ce choix?

Eh bien, cette collaboration n’est pas tout à fait commencée encore, puisque je n’en suis qu’au début de l’album et que le coloriste est en ce moment en train de se familiariser avec l’univers de Radisson. Mais ce choix s’est fait parce que j’avais envie de travailler avec un coloriste depuis le début de la série. La couleur est quelque chose que je n’aime pas trop faire. Je trouve cela long et fastidieux, quoiqu’après trois albums, je commence à être plus à l’aise. Mon dessin pour Radisson tome 4 est aussi plus élaboré que dans les albums précédents puisque je fais du lavis.

Tu as annoncé que le tome 4 serait le dernier de la série, as-tu des projets pour la suite?

Oui, j’ai des projets pour la suite. J’aimerais me tourner vers le roman graphique en noir et blanc pour pouvoir faire plus de pages et aller en profondeur. Ce dont j’ai souffert avec Radisson est justement l’impossibilité éditoriale de faire cela. Mes projets futurs ne sont pas historiques, mais plus personnels. Cela va aussi dépendre des éditeurs intéressés.

En final, au niveau culturel en général, qu’est-ce qui a attiré ton attention ces derniers temps?

Eh bien, je remarque que l’on assiste de plus en plus à une mobilisation du peuple pour que s’opèrent des changements dans la société. Je pense entre autres au mouvement Occupy Wall Street qui est devenu mondial et qui se répand comme une traînée de poudre ici au Québec.

Merci beaucoup pour le temps que tu nous a accordé, c’est bien apprécié.

http://berubd.blogspot.com/

Tout d'abord, Mercredi 7 décembre, Rendez-vous BD à la bibliothèque Gabrielle Roy, à Québec

Dernier de la saison: Goscinny, maître du second degré 2^e partie

Une précédente rencontre a permis de retracer la vie et la carrière romanesque de ce monument de la BD franco-belge. Voyons maintenant sa production (Astérix, Lucky Luke, le petit Nicolas, Iznogoud...), ses thèmes de prédilection, les procédés comiques qu'il a portés à un haut degré d'efficacité et l'articulation de différents niveaux de lecture – principe qui a permis à René Goscinny de développer le lectorat adulte tout en captivant les enfants. Tout cela au cours d'une soirée que nous souhaitons dans le ton bon enfant qui était le sien.

Bibliothèque Gabrielle-Roy, salle Gérard-Martin, 2^e étage, à 19 h

Le lendemain, jeudi 8 décembre, à la librairie Phylactère, rue St-Joseph, Lancement avec Mikaël: Rapa Nui T1, Découvertes

Enfin, sorties, dans les oublis:

Lucas Jalbert, Fonck et Ponck tome 5, Les voyageurs du Graal

Pour commencer, qui est Kan-J?

Hello

Bin c' est moi, sexe: parfois, âge: en dessous des 40, statut: papa de 2 enfants, marié, des crédits, 2 bras, 2 jambes, des cheveux, l’humain de base quoi :)

Belge installé au Canada depuis 4 ans et demi.

Tu es maintenant au Canada, qu’est-ce qui t’a attiré ici?

Là, je dirais juste " le Canada " c’est un beau pays, de belles saisons et une vie plaisante.

Un projet né il y a longtemps, du genre " et pourquoi pas " ? Rien à voir avec le travail, juste un projet.

Partir n’est pas dur, mais rester oui, la vie d’immigrant est plus dur qu’on ne le pense. Et encore, j’ai la peau passe-partout, parle français-anglais, avec quelques économies, en famille, ne quittant pas un pays en guerre où ma famille où les miens étaient en danger... Respect à tous les immigrants qui n’ont peut-être pas choisi de partir.

Comment, de menuisier, en es-tu venu à la BD?

Comme tous bons parents, les miens on tenu à ce que j’apprenne un vrai métier. Le reste n’est que passion et beaucoup d’efforts. Je suis lecteur avant tout, mon regard sur la bd est celui-là.

J’aime dessiner, petit, je ne pensais pas réellement faire de la bd, mais dessiner, je ne connaissais pas les débouchés dans le domaine du dessin, donc la bd était un choix logique.

Tu sembles, d’après ce qu’on lit sur toi sur internet, avoir de multiples sources d’inspiration. 

Peux-tu nous en dire un peu plus?

Comme tout auteur, ou personne travaillant dans un domaine créatif (et comme tout le monde en général), le besoin de s’alimenter en regardant des films, écouter de la musique, lire, regarder, manga, comics, spectacles, expos etc.

J’aime la peinture, beaucoup, comme thérapie, pas comme truc à accrocher aux murs.

Après Blackwood, avec Nicolas Jarry, te voila maintenant avec jacques Lamontagne pour 

Haven. Comment se développent ces collaborations?

Alors, arrivé à la fin de Blackwood, j’ai simplement demandé à mon directeur de collection, de me mettre en contact avec un scénariste qui faisait de la fantasy... Jacques m’a appelé pour me dire qu’il ne faisait pas de fantasy et voilà, ça a commencé comme ça :)

Penses-tu te lancer un jour en scénarisation?

Déjà fait sur une histoire courte dans contes d’hivers chez Glénat et puis il m’arrive de travailler sur des dossiers bd en tant que tel. Le problème en ce moment, c’est surtout de trouver des dessinateurs...

J’ai un dossier chez les éditeurs en ce moment, on attend, on croise tout ce que l’on peut croiser...

Peux-tu nous parler de ta méthode de travail (passes-tu par le classique 

crayonné/encrage/coloration, fais tu tout le crayonné d’un coup, ou du page par page…)?

Alors, story et crayonné à l’ordi et puis encrage sur du vrai papier avec de vrais feutres. L' ordi pour pouvoir corriger, modifier et plus facile pour envois direct à Jacques

Papier et feutres parce-que j’aime ca :)

page par page, en général, je suis sur 3 planches à la fois, une à l’encrage le soir, une au crayonné la journée et une au story en attente de validation/corrections.

Pour le moment, tu semble travailler depuis chez toi. Comment te motives-tu pour t’installer à 

ta table de travail?

En m' autofoutantdescoupsdepiedsauc... Mais plus les années passent et plus cela devient difficile. Je dois avouer que je ne trouve plus cela sain du tout de rester seul à longueur de journée.

Surtout que je ne participe pas à des festivals bd etc. L’envie d’un job " normal " 8 heures par jours, collègues et patron me tente parfois.

La région où je vis, ne consomme pas de bd, il n' y a donc pas non plus d' auteurs (dessinateurs ou scénaristes )

Donc, pas vraiment le choix...

Tu fais aussi de la sculpture. Peux-tu nous en parler?

Un exutoire, tout comme la peinture, la menuiserie, casser des maisons pour les remettre en état, les marches en foret, les jeux vidéos.

Un besoin d’avoir une activité artistique à coté du monde de la bd qui est très codifié.

La sculpture, pour le moment, avec l’encrage, c’est les seuls activités que je peux faire en éteignant mon cerveau, comme un espace calme, un exutoire à mes soucis.

Tu fais la couleur pour un album des Simpson, ça parait pourtant lion de ton univers graphique tel qu’on le connait par Haven ou Blackwood. D’où est venu ce projet?

Voui, mais en fait, j' étais même pas au courant, c’est toi qui me l’a appris et le site BDgest qui a écrit une connerie. Ca arrive, d’écrire des conneries...

Je l’ai fait une fois sur FB je crois :)

Peux tu nous parler de tes projets en cours et à venir (en BD surtout)?

Alors, en cours, un dossier au scénar, qui fait un tour chez les éditeurs, on attendra donc les retours pour en parler plus.

Apres Haven (après le 3ème tome)... Une opportunité (encore rien de signé) de taffer pour .... (via internet) et de m’occuper des .... d’autres dessinateurs.

hé hé, faudra suivre l’actu sur mon blog :p

Si tu avais des suggestions à nous faire en termes culturel (films, BD, livres…), quelles seraient elles?

Ma culture n’est pas assez étoffée pour vous dire que lire ou que voir.

Mais mes coups de cœur, Akira, restera au dessus de la pile, j’ai commencé mes lectures avec :)

Rêves d’enfants d' Otomo aussi, un noir très puissant et une utilisation de la trame et effets de vitesse que j' aime beaucoup.

Regardez TOUS les animés des studio Ghibli

Bisley, Mignola, Ferry, Ottley, Toryama, Samura, Byungjin, Wood, que des auteurs de franco-belge quoi...

Non, Moebius bien sûr !

Arrêtez de lire cet article et sortez vous promener en foret !

La sortie de Haven, tome 2, est prévue pour quand?

Je suis sur la planche 40, sortie prévue en février 2012

Merci beaucoup pour le temps que tu nous accordes.

De rien, c’est moi qui vous remercie, cela fait toujours plaisir de pouvoir parler bd ;)

Pour plus d’informations sur Raphaël Kan-J :

http://defect-ink.blogspot.com/

Maintenant, les sorties d'automne. En ce temps de salon du livre de Monytréal et d'approche des fêtes, il est bien des cadeaux à offrir ou s'offrir apparus sur les étagères des bon libraires.

Voila ceux que j'ai pu voir apparaitre, classés par éditeur, sans aucun lien avec une quelconque préférence:

Chez Pow Pow:

Pain de viande avec dissonances, de Zviane

Mile End, de Michel Hellman

Phobies des moments seuls, de Samuel Cantin

 Chez Glénat Québec

La bête du lac, par François Lapierre et Patrick Boutin-Gagné

Le démon du Hockey (collectif, issu du concours de BD de Glénat Québec 2011)

Titi Krapouti, tome 2: L'Éxode des cerveaux, par Stéphanie Leduc

Radisson, tome 3: Coureurs des bois, par Jean-Sébastien Bérubé

Mademoiselle, tome 4: L'arme foetale, par Eva Rollin

Chez La Pastèque:

Paul au parc, par Michel Rabagliati

Nocturne, par Pascal Blanchet

Aux Éditions les 400 coups:

Ben, tome 7, Le meilleur ami de l'homme, par Daniel Shelton

Lionel et Nooga, tome 2, Farenheit 14, par Ghislain Duguay, André Goulet et Michel Vaillancourt

 Chez Dupuis

Les Nombrils, tome 5: Un couple d'enfer, par Delaf et Dubuc

 Chez Delcourt, collection Shampooing

L'osti d'chat, tome 1, par Iris et Zviane

Chez Axar Productions

Les Collins, tome 1: Le dernier souper, par Martin Balcer

Chez Premières Lignes

Boni, tome 1: Le but de la carotte, par Ian Fortin

Chez Michel Quintin

Billy Stuart, tome 1: Les Zintrépides, par Alain M. Bergeron et Sampar

Billy Stuart, tome 2: Dans l'antre du minotaure, par Alain M. Bergeron et Sampar

Chez Un Monde Différent

Gangs de rue, tome 1: Les rouges contre les bleus, par Marc Beaudet et Luc Boily

Chez Boomerang

Biodome, tome 1: Dans le sens du poil, par Yohann Morin et Frederic Antoine

Passepeur, tome 1: La bataille des jeux vidéo, par Richard Petit

Les Canayens de Monroyal, tome 3: Filet garni, par Achde

 Et un nouveau venu dans l'univers des fanzines: Zidara9, consacré à la Science Fiction

 Si avec tout ça, vous ne savez pas quoi offrir pour noël...

librairie Phylactère,

rue St-Joseph,

pour le lancement du Bob, numéro 22,

Ce jeudi 17 novembre, dés 19h00

Librairie Phylactère:

https://www.facebook.com/anmarie.francis?sk=wall&filter=2

Le Bob:

http://lebobblog.canalblog.com/

https://www.facebook.com/pages/Le-BOB/38922113824

Comment est venue l’idée de ce livre ?

Sylvain : En 1994, après avoir vu le film de Pierre Falardeau, Octobre. Je connaissais l’histoire, évidemment, mais ce qui m’avait marqué lors de la projection c’avait été de me rendre compte que les membres de la cellule Chénier étaient au début de la vingtaine au moment des événements d’Octobre 1970. Je me suis alors imaginé que d’autres jeunes du même âge avaient dû être exaltés par tout cela et l’idée d’une cellule créée en appui aux ravisseurs m’est venue en tête. D’ailleurs, en faisant la recherche, je me suis rendu compte que plusieurs communiqués avaient été envoyés aux médias durant ce mois d’octobre, des communiqués signés FLQ, mais qui étaient des faux. L’idée d’obscures cellules n’était donc pas idiote. J’ai vécu longtemps avec cette idée en tête et, en 2008, lorsque j’ai eu envie de concrétiser un projet de livre, c’est cette idée de scénario que j’ai retenue et que j’ai proposée à André.

André : C’est Sylvain qui est arrivé avec ce projet, qu’il mijotait depuis longtemps.  Il y a eu pas mal de rencontres afin de discuter de la forme qu’on lui donnerait

Quelles ont été les difficultés à gérer les différents retour dans le temps (tant au niveau scénario que dessin) ?

Sylvain : Ce qu’il fallait, c’était de ne pas (trop) perdre le lecteur et que chaque scène, malgré le jeu avec la chronologie, devait s’insérer dans une certaine progression continue.

André : d’un point de vue dessin, c’était important de ne pas oublier que les personnages et les lieux changent d’une époque à l’autre.  Il faut tenir compte de l’état des personnages (chevelure, habillement, vie familiale), des lieux (immeubles existants ou non), des véhicules, etc, d’une époque à l’autre sans oublier de détails dans le processus.

Comment avez-vous travaillé ensemble en termes pratico-pratiques ?

Sylvain : J’ai envoyé un synopsis à André. Par la suite, nous avons tenu de nombreux 5 à 7 où nous discutions de l’histoire, de la vie des personnages, etc. Une fois que nous tenions l’architecture du récit, nous avons établi le contenu de chaque scène. Par la suite, j’écrivais les scènes dialoguées et nous en rediscutions autour d’une bière. De son côté André découpait chaque scène et il me présentait le résultat. Je donnais alors mon avis. L’élaboration du livre s’est donc fait avec de constants aller-retour entre nous deux. Et c’est ainsi que nous travaillons pour le livre suivant.

André : Exactement comme l’a dit Sylvain !  C’est la raison pour laquelle on n’a pas écrit « texte de » et « dessins de » sur la couverture.  Ce fut un échange du début à la fin.

L’histoire est parallèle à celle d’octobre 1970, qui n’est pas ou peu abordée en BD actuellement. Est-ce encore difficile d’en parler au Québec ?

Sylvain : Je ne crois pas que ce soit difficile, mais, effectivement, peu d’écrivains utilisent cette période comme toile de fonds de leurs fictions, et encore moins des auteurs de bande dessinée. C’est un matériau qui existe et qui fait partie de notre histoire collective. Tenter de le nier serait une grave erreur. Et puis, cela fait quand même 40 ans que tout cela s’est passé. Les Américains ont réalisé des films sur la guerre du Vietnam dès les années 1970. Le livre de Louis Hamelin, La constellation du lynx, qui porte sur cette période a connu un certain succès. Il a même remporté le Prix des collégiens, un prix décerné par de jeunes lecteurs qui ont à peine 20 ans.

André : Je pense en fait que dans la foulée du 40^e anniversaire des événements en question, il y a eu une grande curiosité à ce sujet chez ceux qui ne les ont pas vécus et on a pu en profiter.  Ça reste un épisode important de notre histoire.  Si Denis Villeneuve a pu faire Polytechnique moins de 20 ans après cette tragédie, il n’y a aucune raison d’attendre avant de parler de la crise d’octobre 70.  Il ne sert à rien de mettre notre histoire de côté sous prétexte que ça pourrait froisser des gens ou évoquer des mauvais souvenirs.

Globalement on trouve de la BD faisant référence à l’époque de la colonisation du Québec, mais peu sur l’histoire du XXème siècle, alors qu’on trouve de nombreux livres y faisant référence. Est-ce qu’il y a une lacune à combler ?

Sylvain : Sûrement. L’histoire du vingtième siècle est abondamment travaillée dans la bande dessinée européenne et américaine, mais très peu au Québec. Pourtant les romans historiques québécois fonctionnent très bien et se retrouvent souvent sur les listes de best-sellers. En bande dessinée, il y a quelques exemples, notamment, Rapt et sigle de Toufik qui date de 1982, mais sinon, c’est vrai que les histoires sont très contemporaines. Peut-être l’influence de l’autobiographie de ces dernières années.

André : Michel Rabagliati est devenu un phare pour la BD québécoise à l’échelle internationale.  Il traite justement du Québec du 20^e siècle et plusieurs clins d’œil sont faits à notre histoire récente.  Plusieurs autres auteurs traitent de la vie au Québec dans des œuvres plus personnelles mais il semble effectivement y avoir de la place pour l’histoire récente.

On trouve de plus en plus d’ouvrage de BD de finissantes de l’UQO. Est-ce possible de faire un bilan de ce programme, tant du point de vue du responsable que de celui d’un ancien étudiant ?

Sylvain : Le nombre, sans cesse grandissant, de diplômé(e)s qui publient et qui sont actifs dans le milieu de la bande dessinée au Québec est, évidemment, ma plus grande fierté. Mais le milieu de la bande dessinée au Québec n’est pas facile. Je calcule qu’environ 10 à 15% de nos diplômés sont actifs d’une façon ou d’une autre. Ces chiffres sont les mêmes que pour les finissants de l’Université Seika de Kyoto qui offre un programme en bande dessinée depuis 2000. La différence, c’est qu’il est plus facile de vivre de la bande dessinée au Japon qu’au Québec. Nous avons également des étudiants qui viennent étudier chez nous, mais qui n’ont aucun désir de vraiment faire de la bande dessinée par la suite. Nous formons aussi des lecteurs critiques, ce qui est tout aussi bien.

André : Beaucoup étudiants qui sont passés par le programme à l’UQO  sont devenus des joueurs actifs sur la scène québécoise.  On n’a qu’à penser à des initiatives comme Front Froid, le Studio Premières lignes, le C9, et à des auteurs comme Iris, Myriam Roy, Jean-Sébastien Bérubé, et autres pour s’en rendre compte.  Oui, le milieu reste difficile mais de voir tant de monde qui y croit et qui désire le développer, ça fait du bien !

« Pour en finir avec novembre » a été nommé « coup de cœur » Renaud-Bray. Que pensez-vous de cette reconnaissance ?

Sylvain : Ce fut notre première marque de reconnaissance. Nous l’avons appris dans les jours qui ont suivi le lancement. Ce fut, pour moi, la première preuve que nous avions réussi notre projet. Même si un éditeur (les 400 coups) s’était intéressé au livre, j’ai douté longtemps. Je me disais que le livre avait été accepté à cause de mon nom, je suis quand même actif depuis de nombreuses années dans le milieu de la bande dessinée au Québec. Mais entre le temps où le livre a été terminé et le moment où il est sorti, j’ai eu de nombreuses angoisses. J’avais embarqué André dans ce projet et je me sentais responsable. Il a beaucoup travaillé et si le livre avait été un flop, je me serais senti coupable. J’avais peur des critiques, mais surtout, j’avais peur que le livre passe inaperçu, dans l’indifférence générale. Quand ça fait trois ans que tu travailles sur un projet, c’est assez freakant. Et si Michel Viau s’est intéressé au projet dès le début, il demeure un ami. Et si nous avons vendu tous les livres que nous avions au lancement, personne ne l’avait lu et je connaissais la majorité des gens présents. Alors le Coup de coeur Renaud-Bray qui est arrivé deux jours après le lancement a calmé mes angoisses pour un certain temps. C’étaient des libraires et des lecteurs professionnels qui avaient donné leur confiance au livre. Les angoisses ont recommencé quand j’ai commencé à travailler sur le deuxième livre. Et si c’était un coup de chance ? Je ne me referai jamais, au grand dam de ma blonde qui partage, bien involontairement, mes angoisses.

André : Bien sûr, quand on publie une œuvre, on a beau être convaincu du mérite de celle-ci, on ne peut faire autrement que penser à d’éventuelles mauvaises critiques ou, comme le soulignait Sylvain, à l’indifférence du public.  C’est extrêmement gratifiant de savoir qu’un des gros libraires du Québec a cru dans ce livre mais encore plus quand on apprend que ça rejoint bel et bien les lecteurs.  Les médias ont aussi été d’une aide incroyable, autant en Outaouais qu’à Montréal et Sudbury, et on espère un regain d’intérêt envers Pour en finir avec novembre quand sortira le prochain !  Mais quand le scénario de Sylvain s’est retrouvé en nomination aux Bédéis Causa et aux Shuster Awards, ça a vraiment couronné le tout.  C’est tellement un bon récit !

Pouvez-vous nous parler de vos projets ?

Sylvain : Nous avons embrayé le deuxième livre assez rapidement. J’ai beaucoup d’idées de scénarios en banque. J’ai écrit le synopsis l’automne dernier au moment où je corrigeais les épreuves de Novembre. Ce ne sera pas une suite, mais le tout fera partie d’un univers narratif cohérent. En lisant les épreuves de novembre, je me suis rendu compte que nous avions laissé bien des éléments en plan lors de l’écriture du scénario. Beaucoup d’éléments de la vie des personnages que nous avions discutés lors de nos 5 à 7 se sont perdus. J’ai donc eu envie de rester avec eux. Certains personnages reviendront donc. Mais il n’y a aucun rapport avec la crise d’octobre dans le deuxième. Nous ne voulons pas, non plus, être identifiés avec cette période. Les gens de l’Outaouais ont également été très heureux de se reconnaître dans les lieux que nous avons utilisés. Ils seront servis dans le deuxième livre. Mais là encore, peut-être pour rompre avec ce que l’on attend de nous, l’action du troisième livre se déroulera à Valparaiso au Chili. On attend juste la confirmation de l’éditeur pour notre voyage de repérage dans ce pays.

André : Le deuxième livre est en cours de réalisation.  J’ai déjà quelques scènes de découpées mais le plus gros reste à venir.  Il faut encore se rencontrer pour élaborer certaines scènes et il faut que Sylvain jette un coup d’œil à ce que j’ai dessiné.  Sinon, ce ne seront jamais les projets qui manqueront et j’ai une série de toiles à produire dans les prochains mois, mais priorité au tome deux !

Merci de nous accorder de votre temps pour cette entrevue.